Hermitage ~ part 14 – Malevich, Kazimir - Black Square
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Comentarios: 70 Ответы
объясните смысл! Или его нет?
все просто, смотришь на квадрат – а кажется что в выключенный манитор или даже новенький iPad) алевич гений-прогресс предвидел. Зачем картины рисовать, если кино смотреть можно будет)
Вам не кажется что разрешение слишком низкое для такого шедевра?
Если слева шпингалет дорисовать, то получается... что это окно!
Я тож, чот не понял!?
Глаза отдыхают
cheburator4,
вот-вот, а то как же детали-то рассматривать)
та не это часть круга... он даже мазки видны..
самая знаменитая картина среди современных школьников!!!
А по моему этот квадрат зеленый!
Да, в высоком разрешении просто шедевр! Только у меня на принтере лучше получается (мазки плотнее ложатся)...
Я вот тоже пытаюсь понять Глубокий смысл данной картины... но на ум ничего не приходит (
Подозреваю, что истинная фамилия автора – Дебилевич.
Все очень просто на мой взгляд. Просто один авторитетный товарищ когда то сказал что это шедевр а остальные что бы показать что они тоже разбираются в исскустве стали вторить ему. Я простой обыватель и мне лукавить не надо поэтому я говорю честно лично я в этом никакого шедевра не вижу. Обыкновенная элементарщина.
Господа, ну при таком то буйстве красок-это истинный шедевр!!!
объясниете пож. суть шедевризма картины для обывателя
По поводу высокого разрешения – остроумно. Насчет прочего: живопись это язык который надо учить так же как азбуку. Никто не смеется над иероглифами хоть ни бельмеса в них не понимает. Для интересующихся даю наколку – концептуальное искусство.
На мой маленький субъективный взгляд, суть шедевризма этой картины – её известность. Кто-то готов поспорить с тем, что известность стоит мильонмильярды? ;)
ГЕНИАЛЬНОЕ – ВСЕГДА ПРОСТО. И СЛОЖНО!
А я думаю, что сначала художник что-то нарисовал на холсте, ему это не понравилось и он замалевал своё художество чёрной краской. Вот вам и "ШЕДЕВР"!
Пустота души
"А король-то голый! "
нетакой уж он черный
суета вокруг дивана
ничего ценного, ничего красивого, ничего умного... одним словом черный квадрат. Его просто выбросить жалко)
О, я это уже где то слышал " Вы просто ничего не смыслите в искусстве ". Господин Женя Вы немного неудачный пример привели. Мне не обязательно разбираться как в картинах так и в иероглифах. Мне должно нравиться и я должен хотя бы для себя понять что человек хотел донести до меня (если он конечно этого хотел) или понять что он чувствовал в момент написания. Посмотрите что написано в словаре, шедевр-уникальное, неповторимое творение (обратите внимание что написано далее после запятой), исключительно в индивидуальном понимании. Я не вижу в этом квадрате ничего кроме геометрической фигуры, Н-И-Ч-Е-Г-О. Или Вы думаете такой квадрат больше никто не сможет нарисовать?
Когда я слушаю Паваротти я понимаю что может быть такой голос еще и родиться но вот так петь как он, уже не сможет никто. Вот это шедевр. Или возмите лунную сонату. Сыграть её так как это далает Kempff быть может кто то и сможет (хотя я сомневаюсь) а вот написать такое произведение никто и никогда. Вот шедевр. И с этим согласятся очень много людей даже тех кто далек как от оперы так и от классической музыки. А почему? А потому что цепляет. Я согласен с Иваном Орловым.
поиздевался мужик! ... решил посмотреть как отреагируют масси... гдето там хихикает! ))))
Может смысла в ней и нет, но несомненно это одна из самых известных картин у нас. По крайне мере о её существовании знают практически весь народ. Ну и естественно автор – его фамилия уже навеки привязана к этой чёрной тупости. Не много людей закрепили в истории свою фамилию с помощью подобного трюка...
мне кажется что дело в простоте
тут не использована черная краска. в этом и шедевральность.
даже без "черноты" (как зла) мир с его красками стремится к хаосу
Господа, я внимательно прочитала все ваши комментарии Раньше я думала примерно так-же. А посмотрела еще раз, и мне показалось, что Малевич хотел передать нам чувства слепо-глухо-немого художника, если бы он перенес их на холст. Кто со мной согласен?
Замечательно! Если не хватает ума понять картину, то виноватой в этом объявляется картина, но никак не мозги. Господа, а если вы геометрию Лобачевского не понимаете, в этом тоже виноват Лобачевский?
"Мне не обязательно разбираться как в картинах так и в иероглифах. Мне должно нравиться"
Ну если вам не обязательно то и не возмущайтесь, что не понимаете!! "Должно нравится" – это не к искусству.
и дата не правильно указан. ЭТОТ "Квадрат" написан в конце 1920-х – начале 1930-х
ЧК, этот квадрат находится в ГТГ, а тот о котором вы говорите (тот, что датирован Малевичем 1913 годом, но принято считать что на самом деле он написан в 20-х) – скорее всего тот, что в Русском музее, см.: http://gallerix.ru/storeroom/334728896/N/1494615739/
Википедия также говорит о том, что данный квадрат (он же ЭТОТ) является первым: Wikipedia
А вот здесь фото ещё одного квадрата, самого чёрного из всех:
hermitagemuseum.org
а Википедия как всегда врёт, что и не удивительно
ЭТОТ квадрат написан в конце 1920-х – начале 1930-х гг., и я знаю, о чем говорю. Самый первый "ЧСК" был создан в начале лета 1915 г. и хранится ныне в ГТГ http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/image/_id/378 Этот же квадрат и самый "пострадавший", так как Малевич, видимо, закрасил чёрной краской супрематическую композицию. Второй "ЧК" был создан в 1923 гг. учениками художника и входит в триптих (вместе с Кругом и Крестом). Он, как и весь триптих, хранится ныне в ГРМ http://kazimirmalevich.ru/cms.ashx?req=Image&imageid=8a087b77-1c5c-42f6-b310-dda43df332a1&key=main
Состояние первого квадрата уже в конце 1920-х было плачевным, поэтому дирекция ГТГ попросила Малевича к его персональной выставке создать копию, что он и сделал. Третий квадрат ныне также хранится в ГТГ.
Квадрат, что представлен здесь, до 1990-х хранился в семье художника, а затем был куплен и подарен Эрмитажу. Предположительно, создал его художник для выставки "Художники РСФСР за 15 лет", проходившей в 1932 г.
Убедительно. Информация исправлена.
ЧК, спасибо огромное!
не за что :)
Вроде бы считается, что за этой чёрной краской могут скрываться все шедевры мира. А православие считает, что чёрный цвет – это отсутствие цвета, в отличии от белого, включающего в себя все цвета радуги. Так что – пустота, господа.
"Если не хватает ума понять картину, то виноватой в этом объявляется картина, но никак не мозги. Господа, а если вы геометрию Лобачевского не понимаете, в этом тоже виноват Лобачевский? "
Неправильное аналогия. Здесь признают что не понимают картину и просят объяснить, но никто не может, так как нету этого смысла то. А в случае геометрии Лобачевского и иероглифов, обычный человек их тоже не понимает, но признает что там смысл ест, просто он не понимает. А в этом квадрате смысла изначально нет.
это зависит от того, что именно понимать под "смыслом". сознательный отказ от смысла также может являться смыслом. включение картины в контекст и истории русского искусства, и вообще русской истории, и биографии самого художника также наделяет её смыслами. уникальность картины не в отсутствии смысла, а в том, что поле для интерпретации практически безгранично; в ней не мало смысла, а, наоборот, – очень много. и каждый подбирает для себя ту интерпретацию, которая отвечает его интеллектуальному развитию и осведомлённости в данной области.
Я бы назвал это произведение – "Ода Пиару".
Молодец, Казимир, пять баллов!
Малевич от слова маляр и картина такая же
Чёрный квадрат – это что-то очень простое и непонятное.
В одном из Витебских писем Малевич писал: – « На выходе ещё одна тема о супрематическом четырёхугольнике (лучше квадрате), на котором нужно было бы остановиться, кто он и что в нём есть; никто над этим не думал, и поэтому я, занятый вглядыванием в тайну его черного пространства, которое стало какой-то формой нового лика супрематического мира, сам возведу его, в дух творящий,… вижу в этом то, что когда-то видели люди в лице Бога, и вся природа запечатлела образ его Бога в облике, подобном человеческому, но если бы кто из седой древности проник в таинственное лицо черного квадрата, может быть, увидел бы то, что я в нём вижу».
Las personas realmente no entenderán nada si no conocen la época y las corrientes artísticas del siglo XX. Dicen que en la pintura no hay sentido, pero ¿alguien conoce una corriente como el futurismo? No me refiero solo a Mayakovski o Severianin. El futurismo es un fenómeno que va más allá de la mera creación literaria. Los defensores del futurismo se opusieron al simbolismo predominante en aquel momento, pero tanto los futuristas aspiraban a la vitalidad y a la creación de mitos. Simplemente eligieron otro camino. Los representantes del futurismo buscaban una nueva forma, buscaban desvalorizar el contenido para acceder a un plano ontológico de la existencia y crear su propio mito sobre el mundo.
Por lo tanto, incluso Malevich (como comprenderán, también era futurista) estaba buscando un nuevo plan impersonal. Por eso, el Cuadrado negro no es una figura geométrica, sino un manifiesto del futurismo. Incluso el principal crítico de arte de la época, Benoit (perdón, olvidé su nombre y patronímico), escribe que esta es precisamente esa ícono que los señores futuristas colocan en lugar de la Virgen María.
Así pues, me dirijo una vez más a ustedes, comentaristas, para que entiendan el significado de algo genial; para empezar, uno mismo debe estar informado sobre el tema del que habla.
Видела я этот "шедевр", не произвел никакого впечатления..., таким образом можно было нарисовать и круг и треугольник, а что за этим... каждый додумывает как может или не может...
феноменальное ничто. где мастерство художника? такое в детском саду ребятишки рисуют. так в их рисунках есть смысл а здесь голое недоразумение
Когда в душе пустота, то она пустоту и рисует. Чтобы творить, надо иметь в себе этот образ и видеть. Полнота и красота даёт и образы художественные полные смысла и красоты. Пустота не может создать образ и уродливая душа не способна на красоту творчества. Печально, что пустотой любуются люди. Неужели в глазах такой туман, что не видят даже пустоты?
Предел деградации искусства. Осталось только точка или белое полотно, а может и вообще пустая рама.
http://i082.radikal.ru/1212/47/fd61ec08c7ae.jpg
Еще раз убедился, что художники делятся на тех кто умеет рисовать и тех кто не умеет.
Те кто умеет, рисуют "Деятый вал", "Грачи прилетели", "Утро в сосновом лесу", "Сисктинскую мадонну" и т. п, а если не умеют то просто изобретают кубизмы, абстакцио... и другие "измы". А тут еще проще – нарисовал квадрат, поркасил в черный или красный... Главное заумно объяснить и и "пропиарить". А желающих на "клубничку" и среди богатых хватает
Интересно, а кто докажет, что эта мазня висит, как говорится, не вверх ногами или как-то иначе, а правильно?
Consciente de que existe una falta de comprensión por parte del público general en la definición del valor de la obra de arte visual llamada Cuadrado Negro de Kazimir Severinovich Malevich, no me atreví a pensar que este problema, el problema de la incomprensión, se aplicara también al conjunto de la comunidad creativa. A aquellos a quienes se les escucha, cuya opinión para muchos es una verdad autorizada e indiscutible. La única justificación para la opinión impuesta sobre la inaccesibilidad del entendimiento sencillo y universal de todo el trabajo realizado por K. Malevich en la creación del Cuadrado Negro podría ser únicamente el marketing. El deseo de mantener un aura de misterio con el fin de atraer atención. Se han escrito muchos artículos sobre el significado del Cuadrado Negro y la influencia del sistema Suprematista que nació de él en la cultura artística, y se han realizado muchas investigaciones.
A. Benua, contemporáneo de Malevich, artista y crítico de arte, escribió:
El Cuadrado Negro en un marco blanco no es una simple broma, ni un simple desafío, ni un pequeño episodio accidental ocurrido en una casa en el Campo de Marte, sino uno de los actos de autoafirmación de aquello que tiene por nombre la mezquindad del desolador y que se jacta de que, a través del orgullo, la arrogancia, la pisoteo de todo lo amoroso y tierno, conducirá a todos a la perdición.
Siguiendo la evaluación crítica dada por este maestro, muchos exponentes de la cultura, presumiendo con descaro su superioridad, comenzaron a despreciar todo aquello que no encajaba en el ambiente cultural que ellos creaban, un ambiente que a menudo genera dudas, rozando lo que es una pseudocultura y un pseudoarte. ¿Cómo se asustaron aquellos que formaban y forman la imagen de la pintura de salón con la aparición de Malevich?
Con la aparición del Cuadrado Negro, comprendieron que había llegado el final de su filosofía complaciente, calculada para el público general, de sirenas y alfombras con cisnes. Estos hechos son una injerencia directa en su bienestar material. La codicia, la malicia, el odio, los mecanismos de poder, todo se utilizó para que las personas olvidaran lo antes posible esta obra. Para que durante casi cien años, la gente no entendiera lo que había sucedido. Comprendiendo las virtudes del Cuadrado Negro, es fácil evaluar cualquier obra creativa y valorar las cualidades del autor.
Aquellos que se han aferrado al arte son conscientes de su propia limitación, de la amenaza a la posibilidad de engañar a los incautos. Si las exigencias de la sociedad en relación con la evaluación de las obras de arte y las cualidades de sus autores aumentan, las estrellas artificiales de diversas fábricas se convertirán en simples adornos navideños. Pero para aumentar estas exigencias, hay que desear no ser una persona ignorante. Malevich, al escribir el Cuadrado Negro, les dio a todos la posibilidad accesible de comprender el arte y su tendencia de desarrollo.
Kazimir Malevich es un nombre más que significativo en la historia del arte moderno. Es un símbolo y un estandarte de toda la creatividad vanguardista. Sus investigaciones teóricas son referenciadas por prácticamente todas las corrientes del arte más reciente, y su Cuadrado Negro concentra en sí todo lo esencial con lo que están llenas las búsquedas espirituales de los autores e investigadores del mundo estético contemporáneo.
El nombre de Malevich se destaca hoy como el fundamento de una nueva dirección moderna del pensamiento artístico, cultural e incluso filosófico, una dirección llena de una profundidad y significación extraordinarias. Todo esto ya se ha convertido en un absoluto, en un axioma que no requiere ninguna prueba. Son conocimientos con los que es imposible no estar de acuerdo, en los que da vergüenza dudar y sobre los cuales simplemente es indecente hablar.
К сожалению, наш обыватель, вследствие ущербного воспитания, привык воспринимать Искусство, если оно одето в литературную шинель, а то, что в основе "прилетевших грачей" лежит тот же чёрный квадрат – просто не в состоянии понять.
Для него понятен в музыке "Петя и Волк", а в живописи – "Опять двойка".
Я скажу только одно: "Молодец Саныч из Орска! ". Вот пусть этот умничающий Ylot попробует доказать, что картина висит так, как наметил Казимир Малевич. Парадокс – Малевич намалевал!
El Cuadrado Negro de Malevich no es una figura geométrica constructiva, sino su representación en un plano, utilizando medios pictóricos, las leyes de la pintura, habilidades adquiridas con la práctica y el talento. El Cuadrado Negro no es un símbolo, sino una pintura ideal. El Cuadrado Negro es la pintura más realista e objetiva de todas las que conoce, simplemente el objeto representado es un cuadrado plano (sin distorsión visual), negro (llevado a ese color mediante veladuras), una figura geométrica. Representarlo en un plano resulta no ser fácil y es muy interesante desde el punto de vista creativo. Con sus razonamientos, muchos aficionados y oportunistas del arte desvían los pensamientos de las personas creativas hacia la mística, la Cábala, lo primitivo, etc. Es evidente que si la mayoría de la gente entendiera dónde está el arte (el artista) y dónde está lo primitivo (el deseo de ser artista), sus prioridades cambiarían, pero precisamente este momento estimula la actividad de los aficionados en el conocimiento de los procesos creativos. ¿Lo entenderían si, en lugar de una figura geométrica, hubiera una mujer desnuda? Simplemente están hablando sin leer ni tener en cuenta las opiniones anteriores. En el Cuadrado Negro se utilizan todos los medios pictóricos con los que todos los artistas, de todas las épocas y culturas, han creado sus obras maestras. El Cuadrado Negro no es un símbolo ni una señal. Todos aquellos que afirman que pueden pintarlo en 5 minutos están tan alejados del arte como yo de la Luna. Picasso tenía razón al decir que el realismo se había agotado y que, a lo largo de milenios de perfeccionamiento de las habilidades, acercaron la conciencia de las personas creativas a una percepción cósmica de la realidad. ¡Malevich señaló este camino! Al crear el Cuadrado Negro, señaló el camino del desarrollo del arte y aquellos que no lo ven son ciegos. Hoy (cien años después), estamos al principio de esta representación.
нЕ НАДО ДОКАЗЫВАТЬ, ЧТО ЧЕРНОЕ – ЭТО БЕЛОЕ. тАКУЮ ЧУШЬ МОГ НАМАЛЕВАТЬ ТОЛЬКО ЧЕЛОВЕК С ФАМИЛИЕЙ МАЛЕВИЧ. нИКТО НИКОМУ НЕ ДОКАЖЕТ, ЧТО ЭТО ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА. И НЕ ДОЛЖНО БЫТЬ ЭТОЙ ВЕЩИ МЕСТА СРЕДИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ВЫСОКОГО ИСКУССТВА!
Всё очень просто:через сто лет, Малевич назвал бы эту картину-"Советский Союз". Только одна версия на мой взгляд.
Надо быть большой муДИНОЙ, чтобы ничего не понимать в искусстве и в истерических припадках ещё и рассуждать... :)
…«Я долгое время не мог ни есть, ни спать я сам не понимал, что такое сделал»… К. Малевич
Теория относительности Эйнштейна
Геометрия Лобачевского
Черный квадрат Малевича
Eврейские сказки о голом короле.
Библия такая же сказка для дураков как и это дерьмо, подписываюсь под коментом smola выше.
А мне картина нравится, надо уметь понимать её, как и всё остальное в жизни.
Malevich. El misterio del Cuadrado Negro. El Cuadrado Negro, esta pintura, la más reconocible en la historia de la vanguardia, ha capturado durante muchos años el interés de personas que valoran y aman el arte. Cada vez surgen nuevas versiones, mitos y leyendas sobre su origen y significado oculto. Recientemente, una científica que trabaja con las pinturas de la Galería Tretyakov, cuyo nombre es Ekaterina Voronina, reveló que en el lienzo del Cuadrado Negro existen dos pinturas a todo color más. Esto se descubrió durante un estudio de la pintura. Los científicos la examinaron utilizando el equipo más moderno. Sin embargo, aún no es posible determinar qué representan estas dos pinturas; se necesitan estudios científicos adicionales para ello. Pero este hecho no sorprendió mucho a los admiradores del arte de Malevich, ya que se afirma que Malevich tenía muchas obras pintadas una sobre otra. Esto se debe a que era un hombre pobre y simplemente no podía permitirse comprar nuevos lienzos.
Pero las nuevas obras del artista son solo parte de lo que se encontró en el lienzo. También había una inscripción interesante e inusual que despertó el interés de todos: Una batalla extraordinaria de negros en una cueva oscura, y, por supuesto, los científicos afirman que fue escrita por Kazimir Malevich.
Идиот нарисовал. Толпа идиотов чешет репу: – зачем и что он имел в виду... Но самое интересное, что есть несколько клинических идиотов, которые заплатят за этот бред шальные деньги.
Кто желает прославиться, должен быстро намалевать ДВА квадрата – придет двойная слава!
... да пора уже запретить вносить в Российские музеи всякий хлам. Продать пиндосам, это будет афера века!
El arquetipo de la vanguardia es negro como el carbón, cuadrado y ruso. Y esto fue una ofensa a lo que en ese momento se entendía por arte. En diciembre de 1915, Kazimir Malevich exhibió públicamente por primera vez en Petrogrado, en una exposición de futuristas, su obra Cuadrado Negro, de 79x79 cm. El espacio negro está rodeado por un borde blanco. Sobre el negro se aprecian finas líneas, grietas: craquelado.
La imagen con la que Malevich liberó al arte de las ataduras de lo representacional fue colocada en la exposición en el punto más alto de una esquina, con una ligera inclinación, es decir, de la misma manera en que tradicionalmente se colocan los iconos en una casa rusa.
Malevich pintó por primera vez el Cuadrado Negro en 1913 como un equivalente a la nada en la cortina del escenario del teatro Lunapark de San Petersburgo para la premiere de diciembre de la ópera futurista de Matushin-Khlebnikov Victoria sobre el Sol. Esta icónica invención del uso del espacio pictórico como contraste entre el negro que anula y lo infinito blanco, entre la cosa y el espacio, entre la materia y el infinito, se considera el nacimiento del suprematismo. No debía interpretarse como una vacuidad, sino más bien como una sensación de ausencia de objetos.
Dos imágenes del Cuadrado Negro, de 1915 y 1923, pertenecen hoy a la Galería Tretiakov en Moscú y al Museo Ruso en San Petersburgo. Es imposible contar la cantidad de copias y arreglos creativos, así como libros, ensayos y trabajos científicos dedicados a este fenómeno centenario. En el siglo XX, fue seguido por movimientos artísticos alemanes y holandeses, como el Bauhaus o el De Stijl con Piet Mondrian. Se trataba del suprematismo, introducido por los rusos en el arte, la primera corriente artística reducida a formas geométricas simples, que sirve a los principios más elevados del conocimiento humano.
En la Unión Soviética, las tendencias de vanguardia fueron prohibidas y, desde 1935, Malevich ni siquiera fue expuesto. Solo durante la Perestroika a finales de los años 80, con Gorbachov, cuando cayó el telón de acero y cambió la política cultural del Estado, se recordó al gran artista de vanguardia. Hoy en día, en la región de Moscú, en el pueblo de Nemchinovka, se encuentra su tumba, donde el escultor Nikolai Suetin representa un cubo blanco con un cuadrado negro.
Ох, не могу читать, когда не понимающее люди вдруг пишут "это не искусство" или еще что-то. Ребят, разберитесь сначала хотя бы. Никто не обязан любить или наоборот не любить этого художника. Но когда пишите комментарий, то полезно иметь понимание. Вдруг кому интересно кстати, есть потрясающая статья на эту тему: https://artifex. ru/живопись/казимир-малевич-картины/
Картину три раза воровали. Но к утру сторож возвращал её на место.... Анекдот
No se puede comentar Por qué?
El análisis de esta pintura revela una composición sumamente austera: un cuadrado negro centralizado sobre un fondo blanco. La forma negra no es perfectamente regular; se perciben sutiles irregularidades en sus bordes y variaciones tonales dentro del propio negro, sugiriendo la materialidad de la pintura y el proceso manual de su aplicación. El blanco circundante, también con textura visible, actúa como un marco que enfatiza la presencia del cuadrado oscuro.
La ausencia de elementos figurativos es notable. No hay referencias al mundo natural, a objetos reconocibles o a narrativas convencionales. Esta carencia deliberada apunta a una ruptura con las tradiciones pictóricas precedentes, particularmente aquellas centradas en la representación mimética de la realidad.
El cuadrado negro puede interpretarse como un vacío, una negación de toda forma y contenido preexistente. Sin embargo, este vacío no es absoluto; su delimitación por el blanco le confiere existencia y lo convierte en un objeto de contemplación. La tensión entre la forma y el fondo, entre la presencia y la ausencia, genera una sensación de ambigüedad y misterio.
La textura imperfecta de ambas superficies sugiere que la obra no busca la perfección formal sino más bien la exploración de las cualidades intrínsecas del medio pictórico: la materia, el color, la superficie. Se podría argumentar que el autor propone un desplazamiento del interés desde lo representado hacia la representación misma.
La simplicidad extrema de la composición invita a una reflexión sobre los fundamentos mismos del arte y su capacidad para comunicar significados más allá de la mera imitación visual. La obra parece interrogar la naturaleza de la percepción, el concepto de forma y la relación entre el artista, la obra y el espectador. El cuadrado negro se erige como un símbolo de lo absoluto, lo infinito o quizás simplemente como una declaración radical sobre los límites del lenguaje visual.