Camille Pissarro (1830-1903)

¡Es inspirador!

Pinturas preciosas. ¡Qué perspectiva! Y todo es digno, sin ningún tipo de ostentación.

Cariñosamente llamado papá Pissarro por su amabilidad, cortesía y capacidad para reconocer el talento en sus compañeros más jóvenes, la artista Mary Cassatt dijo: Era un maestro tan destacado que podría haber enseñado a pintar incluso una piedra. Artistas de estilos tan diversos como Van Gogh, Gauguin y Cézanne lo consideraban su maestro. Él mismo era versátil, pero siempre fiel a su propio estilo original, el estilo de Camille Pissarro.

Pissarro nació en 1830 en el puerto de Charlotte Amalie, en una de las islas del Caribe. Su padre, originario de Burdeos, envió al joven de 12 años a estudiar a Francia. Al regresar a casa después de la universidad, Camille trabajó en la tienda de su padre y, en su tiempo libre, llenaba álbumes con bocetos. Un día, en el puerto, mientras Pissarro supervisaba la carga de mercancías y dibujaba simultáneamente a los marineros, un joven paisajista llamado Fritz Melbye se interesó por sus dibujos. Se hicieron amigos y, seis meses después, Camille, de 17 años, dejó una nota a sus padres y escapó con su amigo a Venezuela en busca de inspiración. Tres años de viajes les brindaron impresiones vívidas, pero para Pissarro, lo más importante no era la exótica naturaleza, sino la precisión con la que podía capturarla en el lienzo.

Camille decidió continuar sus estudios en París. Allí, en la cuarta Exposición Universal, Pissarro, de 25 años, descubrió las obras de artistas de generaciones anteriores: Millet, Corot y Delacroix. Corot se convirtió en su mentor y, durante diez años, Pissarro escuchó agradecido los consejos del maestro. El joven artista intentaba representar la naturaleza de manera tan realista como fuera posible, pero recibió críticas de la prensa que lo tildaban de primitivo y lo apodaban el especialista en coliflores. En la Academia de Charles Suisse, el joven artista conoció a futuros impresionistas: Renoir, Monet y Sisley. Bajo su influencia, la paleta de Pissarro se volvió más luminosa y las soluciones de color más precisas. Los paisajes impresionistas de Pissarro cautivan por el juego de luces y sombras. Pronto, los padres de Camille se mudaron a París y el joven artista quedó encantado con una empleada doméstica. Debido a su origen campesino, el padre de Camille no dio su consentimiento para su matrimonio, y cuando, diez años después, la pareja finalmente se casó, le negó a su hijo una manutención mensual. La vida familiar de Camille y Julie estuvo marcada por la constante escasez de dinero y por la preocupación por sus siete hijos. Pero incluso en los momentos más difíciles, cuando el artista tuvo que pintar abanicos para ganarse la vida, el paciente Camille pudo mantener relaciones familiares armoniosas y la confianza de que algún día sería reconocido.

Pissarro a menudo trabajaba con otros artistas, adoptando sus técnicas y composiciones. El diálogo creativo entre Pissarro y Cézanne duró 15 años, enriqueciendo a ambos artistas. Van Gogh preguntaba frecuentemente en cartas a su hermano qué decía papá Pissarro de sus pinturas. Y Paul Gauguin, llamando a Pissarro su maestro, afirmaba: Dicen que él tomó un poco de todas partes. Nosotros, a su vez, hemos aprendido mucho de él. Camille nunca se dedicó a la imitación ciega; siempre fue original. Por ejemplo, la obra del artista de 48 años, Isla La Crouaise, crea una impresión de niebla completamente diferente a las obras estrictas del joven neoimpresionista Georges Seurat. Aunque en ese momento, a finales de la década de 1880 del siglo XIX, ambos artistas trabajaban con la técnica del puntillismo. Pero utilizando las mismas pequeñas manchas de la misma forma, Pissarro logró un efecto de brillo nacarado en el agua y el cielo.

El artista se esforzaba constantemente por perfeccionar su técnica, pero una enfermedad crónica de los ojos lo obligó a renunciar a trabajar. Los médicos fueron categóricos: Camille no podía exponerse a la luz solar directa. Para proteger su visión deteriorada, el artista de 59 años debía contemplar ahora el mundo a través del cristal de la ventana. Ahora se vio obligado a pintar solo lo que veía a través de las ventanas de los hoteles. En busca de nuevas historias, Pissarro se mudaba constantemente: Rouen era reemplazada por París, luego por Le Havre. El éxito largamente esperado llegó al artista en la última etapa de su vida; sus obras fueron expuestas en Europa y en Estados Unidos, y recibieron precios enormes. El gran Camille Pissarro, a quien sus amigos adoraban por su nobleza y sabiduría, falleció en 1903. Una de las últimas obras del artista de 73 años, Pabellón de flores, un paisaje parisino, fue pintada por un hombre que, incluso en la vejez, sabía disfrutar del mundo que lo rodeaba. Es feliz aquel que puede ver la belleza en las cosas ordinarias. Todo es hermoso; solo hay que saber mirar.