La Marotte Francois Boucher (1703-1770)

Descripción del cuadro "Pastoral" de François Boucher

François Boucher se hizo famoso no sólo como artista de talento, en perfecta consonancia con el espíritu de su época, sino también como decorador y autor de grabados. Ilustró muchos libros. A menudo se refería a temas mitológicos, pero los dibujaba de forma pastoral, en parte decorativa, haciendo gala de un raro ingenio. También rindió homenaje a las escenas de género y pintó retratos por encargo. El representante más llamativo del rococó, el artista pretendía que todas sus obras se integraran perfectamente en el interior y sirvieran como decoración adicional de las habitaciones. Su principal cliente era la marquesa de Pompadour.

El cuadro "Pastoral" es un ejemplo típico de la obra de Boucher. Los colores brillantes, parecidos a los de la laca, son la base de la pintura. El artista utiliza todos los colores del espectro sin excepción, pero el tono general del cuadro es rosa dorado, lo que crea una sensación de calidez y ligera coquetería. La noción de "pastoral", derivada de la palabra "pastoral", se basa en el elogio del campo, una existencia idealizada, una convivencia sin conflictos con el telón de fondo de la naturaleza.

Boucher llenó casi todas sus pastorales de coqueteo abierto e incluso de cierto erotismo. El cuadro muestra a una pareja de enamorados: una bonita chica con una falda amarilla abullonada y una blusa rosa pálido con un gran escote, y su amante, vestido con un pantalón beige y un chaleco escarlata brillante. Ambos personajes van descalzos; en el pelo de la muchacha se tejen flores y a los pies de los amantes también hay rosas. Una oveja rizada se acurruca contra la niña de la derecha; la escena está enmarcada por pintorescas ramas de árboles. El cielo gris claro y plateado sirve de tono neutro para el rostro avergonzado y sonrojado de la heroína. Hoy en día, un tema así y la seriedad de su ejecución pueden resultar algo sorprendentes; sin embargo, en la época de Boucher, la sabrosa artificialidad de la situación era el escenario más habitual y típico de un cuadro.