Leonid Afremov 101 Leonid Afremov (1955-)

En esta obra pictórica, se observa un ramo de flores blancas dispuestas en un jarrón oscuro y esférico. El conjunto se sitúa sobre una superficie reflectante que duplica la imagen, creando una sensación de profundidad y dinamismo. La composición central está dominada por la exuberancia del ramo, con sus múltiples capítulos blancos salpicados de centros amarillos vibrantes.
La particularidad más llamativa reside en el tratamiento del fondo. No se trata de un plano uniforme, sino de una maraña expresiva de pinceladas azules y blancas que sugieren movimiento, quizás agua o luz reflejada. Esta técnica, con su textura densa e impasto evidente, genera una atmósfera onírica y casi abstracta que contrasta con la relativa claridad del ramo floral.
El autor parece buscar un equilibrio entre lo figurativo y lo abstracto. Si bien el tema es reconocible –un bodegón de flores–, la ejecución se aleja de la representación realista para adentrarse en una interpretación más subjetiva y emocional. La intensidad cromática, especialmente el uso del azul en múltiples tonalidades, transmite una sensación de calma y serenidad, aunque también puede interpretarse como un reflejo de melancolía o introspección.
La superficie reflectante bajo el jarrón no solo contribuye a la ilusión de profundidad, sino que también introduce una dimensión simbólica. Podría representar la dualidad entre lo visible y lo invisible, lo real y lo ilusorio. La repetición de la imagen en esta superficie sugiere una reflexión sobre la propia existencia o sobre la naturaleza efímera de la belleza.
En definitiva, la pintura evoca un estado de ánimo contemplativo, invitando al espectador a sumergirse en su atmósfera vibrante y a reflexionar sobre los contrastes entre la luz y la oscuridad, la realidad y la ilusión. La técnica pictórica, con sus pinceladas expresivas y su paleta cromática intensa, refuerza esta sensación de misterio y sugerencia.