Vasily Kandinsky – Yellow-red-blue
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Comentarios: 1 Ответы
"Понимание выращивает зрителя до точки зрения художника" В. В. Кандинский
ЧТО СКРЫТО В НАЗВАНИИ "ЖЁЛТО – КРАСНО – СИНИЙ"?
Все выдержки приводятся из теоретической работы Кандинского "О духовном в искусстве".
Жёлтый цвет..., как человек, полный устремлённости и энергии, которому внешние обстоятельства препятствуют их проявить. Жёлтый цвет – типично земной цвет.
Красный цвет, несмотря на всю энергию и интенсивность, производит определённое впечатление почти целеустремлённой необъятной мощи. В этом кипении и горении – главным образом, внутри себя и очень мало во вне – наличествует так называемая мужская зрелость.
Синий цвет – есть цвет торжественный, сверх земной углублённости. Это следует понимать буквально: на пути к этому "сверх" лежит "земное", которого нельзя избежать. Все мучения, вопросы, противоречия земного должны быть пережиты. Никто ещё их не избежал.
Попытаемся ответить на вопрос: что скрыто в названии?
Жёлтый – человек, полный устремлённости и энергии.
Красный – в котором наличествует мужская зрелость.
Синий – проходящий через мучения, вопросы, противоречия земного, которые должны быть пережиты.
Информацию о том, что знаковая работа Кандинского «Жёлто – красно – синий» является его абстрактным автопортретом, я нигде не встречал, поэтому хочу поделиться своей версией. В абстракции я вижу портрет. Шея (прямая линия параллельная боковым сторонам картины) и от неё подбородок, рот, нос, лоб, левый глаз окружённый красным окуляром очков, торчащие пять волосинок правой ресницы и три закруглённых (вьющихся) волосинки чуба, затылок с торчащими шестью волосинками. Завершает портрет изящный воротник – усечённая часть круга.
Художник изобразил мужчину в очках с вьющимися волосами.
Кто этот человек?
Человек, полный устремлённости и энергии, в котором наличествует мужская зрелость, проходящий через мучения, вопросы, противоречия земного, которые должны быть пережиты, в очках и с вьющимися волосами – автор абстрактной работы "Жёлто – красно – синий", Василий Васильевич Кандинский!
"Жёлто – красно – синий" – абстрактный автопортрет Кандинского.
No se puede comentar Por qué?
La composición se caracteriza por una ausencia casi total de referencias figurativas reconocibles. El campo pictórico está poblado por formas geométricas abstractas: rectángulos, triángulos, círculos y líneas de diversa longitud y grosor, distribuidas sobre un fondo difuminado que exhibe tonalidades ocre, amarillas, rojas y púrpuras.
En el lado izquierdo del lienzo, predominan las figuras más estructuradas, como un rectángulo amarillo prominente y una serie de líneas rectas y angulares en tonos azules y negros. Estas formas sugieren una cierta organización, aunque no se trata de una estructura rígida sino más bien de una disposición dinámica. A la derecha, la composición se vuelve más fluida e irregular; un conjunto de figuras poligonales oscuras, principalmente en tonos morados y verdes, parecen interactuar con líneas curvas y onduladas que atraviesan el espacio.
La paleta cromática es intensa y contrastada. El amarillo vibrante compite con el rojo intenso y el azul profundo, creando una sensación de tensión visual. La presencia de pequeños cuadrados multicolores en la parte inferior derecha introduce un elemento de fragmentación y complejidad. El uso del negro, tanto en líneas como en formas sólidas, actúa como contrapunto a los colores más luminosos, acentuando su brillo.
La ausencia de perspectiva tradicional y la falta de objetos reconocibles sugieren una exploración de las relaciones puramente formales entre color, línea y espacio. La pintura parece enfocarse en la expresión de emociones o estados internos a través del lenguaje abstracto. Se puede inferir un interés por la musicalidad; la disposición de los elementos recuerda a una partitura, con líneas que podrían interpretarse como notas o ritmos visuales.
La obra no busca representar el mundo exterior sino más bien evocar sensaciones y sentimientos mediante la combinación de formas y colores. La tensión entre orden y caos, estructura y fluidez, podría reflejar un intento por capturar la complejidad de la experiencia humana. El dinamismo general de la composición sugiere movimiento y energía, mientras que la paleta cromática intensa transmite una sensación de vitalidad y pasión.