Yellow-red-blue
Vasily Kandinsky (1866-1944)
Vasily Kandinsky – Yellow-red-blue
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Pintor: Vasily Kandinsky
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La comprensión eleva al espectador a la perspectiva del artista V. V. Kandinsky
¿QUÉ SE ESCONDE EN EL TÍTULO AMARILLO – ROJO – AZUL?
Todas las citas provienen de la obra teórica de Kandinsky, De lo espiritual en el arte.
El color amarillo..., como una persona llena de aspiraciones y energía, a la que las circunstancias externas impiden expresar. El color amarillo es un color típicamente terrenal.
El color rojo, a pesar de toda su energía e intensidad, produce una impresión de una potencia casi intencionada e inconmensurable. En esta ebullición y ardor – principalmente dentro de sí mismo y muy poco en el exterior – está presente lo que se llama madurez masculina.
El color azul es un color solemne, de profundidad sobreterrenal. Esto debe entenderse literalmente: en el camino a esta trascendencia, hay algo terrenal que no se puede evitar. Todos los sufrimientos, preguntas y contradicciones terrenales deben ser experimentados. Nadie aún ha logrado evitarlos.
Intentemos responder a la pregunta: ¿qué se esconde en el título?
Amarillo – una persona llena de aspiraciones y energía.
Rojo – en quien está presente la madurez masculina.
Azul – que pasa por los sufrimientos, preguntas y contradicciones terrenales que deben ser experimentados.
No he encontrado información alguna sobre que la conocida obra de Kandinsky Amarillo – rojo – azul sea su autorretrato abstracto, por lo que quiero compartir mi versión. En la abstracción, veo un retrato. El cuello (una línea recta paralela a los lados del cuadro) y de él, la barbilla, la boca, la nariz, la frente, el ojo izquierdo rodeado de una montura roja de gafas, cinco pelos saltones de la pestaña derecha y tres pelos redondeados (rizados) del flequillo, la nuca con seis pelos saltones. Completa el retrato un elegante cuello: una parte truncada de un círculo.
El artista ha representado a un hombre con gafas y pelo rizado.
¿Quién es este hombre?
Un hombre lleno de aspiraciones y energía, en quien está presente la madurez masculina, que pasa por los sufrimientos, preguntas y contradicciones terrenales que deben ser experimentados, con gafas y con el pelo rizado: ¡el autor de la obra abstracta Amarillo – rojo – azul, Vasily Vasilyevich Kandinsky!
Amarillo – rojo – azul es un autorretrato abstracto de Kandinsky.
No se puede comentar Por qué?
La composición se caracteriza por una ausencia casi total de referencias figurativas reconocibles. El campo pictórico está poblado por formas geométricas abstractas: rectángulos, triángulos, círculos y líneas de diversa longitud y grosor, distribuidas sobre un fondo difuminado que exhibe tonalidades ocre, amarillas, rojas y púrpuras.
En el lado izquierdo del lienzo, predominan las figuras más estructuradas, como un rectángulo amarillo prominente y una serie de líneas rectas y angulares en tonos azules y negros. Estas formas sugieren una cierta organización, aunque no se trata de una estructura rígida sino más bien de una disposición dinámica. A la derecha, la composición se vuelve más fluida e irregular; un conjunto de figuras poligonales oscuras, principalmente en tonos morados y verdes, parecen interactuar con líneas curvas y onduladas que atraviesan el espacio.
La paleta cromática es intensa y contrastada. El amarillo vibrante compite con el rojo intenso y el azul profundo, creando una sensación de tensión visual. La presencia de pequeños cuadrados multicolores en la parte inferior derecha introduce un elemento de fragmentación y complejidad. El uso del negro, tanto en líneas como en formas sólidas, actúa como contrapunto a los colores más luminosos, acentuando su brillo.
La ausencia de perspectiva tradicional y la falta de objetos reconocibles sugieren una exploración de las relaciones puramente formales entre color, línea y espacio. La pintura parece enfocarse en la expresión de emociones o estados internos a través del lenguaje abstracto. Se puede inferir un interés por la musicalidad; la disposición de los elementos recuerda a una partitura, con líneas que podrían interpretarse como notas o ritmos visuales.
La obra no busca representar el mundo exterior sino más bien evocar sensaciones y sentimientos mediante la combinación de formas y colores. La tensión entre orden y caos, estructura y fluidez, podría reflejar un intento por capturar la complejidad de la experiencia humana. El dinamismo general de la composición sugiere movimiento y energía, mientras que la paleta cromática intensa transmite una sensación de vitalidad y pasión.