Watteau, Jean-Antoine (1684 Valenciennes – 1721 Nogent-sur-Marne) – Departure for the island of Zitherou Part 4 Louvre

Aquí se observa una escena de partida, aparentemente festiva y bucólica, que se desarrolla en un paisaje híbrido entre lo natural y lo idealizado. Un grupo de figuras elegantemente ataviadas se prepara para embarcarse en una travesía a través de un cuerpo de agua que se extiende hasta perderse de vista. La composición está estructurada por una pendiente ascendente desde la orilla, donde se concentra la mayoría de los personajes, hacia un horizonte montañoso difuso y brumoso.
La luz, suave y uniforme, baña la escena, creando una atmósfera onírica y ligeramente melancólica. El autor ha distribuido a las figuras con una meticulosa atención al detalle en sus vestimentas, que sugieren un estatus social elevado y una pertenencia a la aristocracia o alta burguesía. Notamos una marcada asimetría en la composición: a la izquierda, un grupo más numeroso se agolpa, algunos observando con curiosidad, otros participando activamente en los preparativos del viaje. A la derecha, un pequeño grupo de personajes parece estar despidiéndose o esperando, creando una sensación de intimidad y aislamiento.
El paisaje que sirve de telón de fondo es igualmente significativo. La presencia de figuras mitológicas aladas, situadas sobre una formación rocosa a la izquierda, introduce un elemento fantástico y sugiere una conexión con el mundo divino o idealizado. La vegetación exuberante, aunque estilizada, contribuye a la sensación de opulencia y abundancia.
Subyace en esta representación una reflexión sobre la fugacidad del tiempo, la naturaleza efímera del placer y la búsqueda de un refugio idílico. El viaje, que podría simbolizar una escapada de las preocupaciones mundanas o una búsqueda de la felicidad, se presenta como una ilusión, ya que el destino final –la isla– permanece oculto tras la bruma. La disposición de los personajes, algunos absortos en sus propios pensamientos y otros participando en un ritual social, sugiere una desconexión entre la apariencia externa y la realidad interior. La escena evoca una sensación de nostalgia y anhelo por algo inalcanzable, invitando a la contemplación sobre el significado de la existencia y la búsqueda del sentido en un mundo transitorio. La paleta cromática, dominada por tonos terrosos y verdes apagados, refuerza esta atmósfera melancólica y reflexiva.