Morisot, Berthe (1841-1895) – The Cheval Glass National Museum of Women in the Arts

Aquí se observa una escena íntima, aparentemente capturada al azar. Una mujer joven, vestida con un sencillo vestido blanco de corte elegante, se encuentra frente a un espejo de cuerpo entero. Su postura sugiere un momento de reflexión o ajuste; la mano derecha se eleva hacia su cintura, como si evaluara el caimento de la prenda. La mirada está dirigida hacia su reflejo, pero no hay una conexión directa en ella, más bien una observación distante y casi absorta.
El espejo domina la composición, duplicando a la figura femenina y creando una sensación de profundidad ambigua. El reflejo es menos definido que la figura real, difuminado por pinceladas rápidas y sueltas, lo que sugiere una percepción fugaz o una imagen mental más que una representación precisa. Esta técnica contribuye a la atmósfera etérea e introspectiva de la obra.
La luz juega un papel crucial en la escena. Proviene de una fuente externa, probablemente una ventana, iluminando el rostro y el vestido de la mujer con una luminosidad suave y difusa. La luz también resalta las texturas del tapiz rojo sobre el que se encuentra el suelo y los detalles florales del papel pintado que adorna la pared a la derecha. Estos elementos decorativos sugieren un interior burgués, pero la atmósfera general es de quietud y soledad.
La paleta de colores es predominantemente clara, con tonos blancos, cremas y rosas pálidos dominando la composición. El uso del blanco en el vestido acentúa la delicadeza de la figura femenina y contrasta con los tonos más oscuros del fondo. La pincelada es suelta e impresionista, caracterizada por trazos rápidos y visibles que capturan la luz y la atmósfera de manera inmediata.
Más allá de una simple representación de una mujer frente a un espejo, esta pintura parece explorar temas de identidad, auto-percepción y la naturaleza efímera del momento. La ambigüedad del reflejo invita a la reflexión sobre la relación entre el yo real y la imagen que proyectamos al mundo. El contexto doméstico sugiere una mirada íntima a la vida privada de una mujer en la sociedad de su época, aunque sin ofrecer detalles concretos sobre su estado emocional o sus circunstancias personales. La escena evoca una sensación de melancolía sutil y una contemplación silenciosa del propio ser.