1961 Chouette Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Aquí se observa una representación escultórica de un ave rapaz, presumiblemente una lechuza, ejecutada en metal y montada sobre una base geométrica. La figura domina el espacio con su verticalidad, destacando contra un fondo negro que acentúa sus contornos y la luminosidad del material.
La técnica empleada sugiere un proceso de corte y ensamblaje; las superficies no son continuas sino fragmentadas, delineadas por líneas marcadas que definen los pliegues y volúmenes del cuerpo. Esta fragmentación le confiere a la obra una cualidad constructivista, enfatizando el proceso de creación más allá de la mera representación mimética. El metal, con su brillo sutil y sus reflejos, aporta una sensación de frialdad y solidez.
La expresión del ave es notablemente estilizada. Los ojos, grandes y ligeramente desproporcionados, transmiten una mirada intensa, casi inquisitiva. La boca se abre en un gesto que podría interpretarse como un grito silencioso o una invitación a la observación. El artista ha simplificado las características de la lechuza, reduciéndolas a sus elementos esenciales: el disco facial, los ojos penetrantes y la estructura general del cuerpo.
La base sobre la que se apoya la figura es igualmente significativa. Su forma piramidal, con ángulos rectos y una superficie rugosa, contrasta con la pulcritud de la escultura. Esta base no solo proporciona estabilidad física a la obra, sino que también actúa como un pedestal simbólico, elevando al ave a una posición de importancia.
Subtextualmente, la obra podría evocar temas relacionados con la vigilancia, el conocimiento y la conexión entre lo natural y lo artificial. La lechuza, tradicionalmente asociada con la sabiduría y la noche, se presenta aquí despojada de su contexto natural, convertida en un objeto manufacturado. Esta yuxtaposición invita a reflexionar sobre la relación del ser humano con la naturaleza y el impacto de la tecnología en nuestra percepción del mundo. La fragmentación de la figura podría simbolizar una ruptura con las formas tradicionales de representación o una exploración de la identidad a través de la desconstrucción. La luz que incide sobre la escultura, creando reflejos y sombras, añade una dimensión dramática a la composición, sugiriendo un juego entre lo visible y lo oculto.