Unknown artist – De zondvloed, 1450-1499 Rijksmuseum: part 3

Aquí se observa una composición de gran formato que narra un evento catastrófico. La escena central está dominada por una estructura arquitectónica imponente, presumiblemente una embarcación, que sirve como refugio ante la inundación que consume el paisaje circundante. La perspectiva es compleja y fragmentada; no se trata de una representación realista sino más bien de una acumulación de detalles destinados a transmitir la magnitud del desastre.
El primer plano está saturado de figuras humanas en diversas actitudes: algunos intentan desesperadamente alcanzar la seguridad de la embarcación, otros se debaten entre las olas, y muchos ya han sucumbido a la furia del agua. La representación es cruda y visceral; los cuerpos están distorsionados por el esfuerzo y el miedo, y sus expresiones reflejan angustia y desolación. La paleta de colores en esta zona es oscura, con predominio de tonos terrosos y grises que acentúan la atmósfera sombría y opresiva.
En segundo plano, se extiende una ciudad densamente poblada, ahora sumergida parcialmente por las aguas crecientes. Las edificaciones, aunque reconocibles como urbanas, parecen desorganizadas y caóticas, reflejando el colapso del orden social. La luz que emana desde la parte superior central de la composición ilumina selectivamente esta ciudad, creando un contraste dramático con la oscuridad que envuelve al resto de la escena. Esta iluminación puede interpretarse como una señal divina o un juicio sobre la humanidad.
El paisaje montañoso a la derecha proporciona un telón de fondo rocoso y agreste, contrastando con la relativa planicie del área inundada. La vegetación exuberante en las montañas sugiere un mundo que permanece intacto, quizás simbolizando la esperanza o la promesa de una nueva era tras el diluvio.
El autor ha empleado una técnica narrativa que combina elementos realistas y simbólicos. La multitud de figuras humanas, aunque individualizadas en sus expresiones y actitudes, contribuyen a crear una sensación general de caos y desesperación. La presencia del sol y la luna en la parte superior de la composición añade un elemento celestial a la escena, sugiriendo una dimensión divina o cósmica al evento catastrófico.
Subyacentemente, esta pintura parece explorar temas como el pecado, la redención, la fragilidad de la civilización y la inevitabilidad del juicio divino. La representación detallada del sufrimiento humano invita a la reflexión sobre la condición humana y la naturaleza transitoria de las cosas terrenales. La composición, con su énfasis en la destrucción y la desesperación, podría interpretarse como una advertencia moral o un recordatorio de la importancia de la virtud y la piedad.