Scorel, Jan van – De stervende Cleopatra, 1520-1524 Rijksmuseum: part 3

Aquí se observa una composición de marcado dramatismo y realismo. Una figura femenina, aparentemente en sus últimos momentos, ocupa el centro del plano. Su cuerpo, desnudo y expuesto a la mirada, presenta una anatomía detallada, con un énfasis particular en las texturas de la piel, que oscila entre la palidez cadavérica y los tonos rosados que sugieren aún cierta vitalidad. La mujer se encuentra recostada sobre un cojín azul oscuro, su postura indicando una inminente relajación o rendición ante el destino.
Un elemento crucial es la serpiente enrollada alrededor de su brazo, cuyo cuerpo se extiende hasta casi tocar su rostro. Este detalle introduce una carga simbólica potente: la muerte, presentada no como un evento abrupto sino como un proceso gradual y, en cierto modo, consentido. La expresión del rostro de la mujer es ambivalente; no hay desesperación evidente, sino más bien una resignación melancólica, quizás incluso una especie de curiosidad ante lo que está por venir.
El fondo se abre a un paisaje agreste y distante. Se distingue una construcción fortificada en la lejanía, rodeada de vegetación exuberante y montañas brumosas. Esta perspectiva amplia contrasta con la inmediatez del sufrimiento de la figura principal, sugiriendo quizás la insignificancia individual frente a la vastedad del mundo o el paso inexorable del tiempo. La luz, aunque tenue, ilumina con precisión el cuerpo de la mujer, acentuando su vulnerabilidad y enfatizando la naturaleza trágica de la escena.
La paleta cromática es dominada por tonos fríos – azules, verdes y grises – que contribuyen a crear una atmósfera sombría y contemplativa. El uso del claroscuro intensifica el dramatismo, resaltando las zonas iluminadas y sumiendo otras en la penumbra. El autor parece interesado en explorar temas como la mortalidad, la belleza efímera y la aceptación del destino, todo ello expresado a través de una representación naturalista y emotiva de un momento crucial en la vida de esta figura femenina. La composición invita a la reflexión sobre la fragilidad humana y la inevitabilidad de la muerte, presentada no como un final absoluto sino como parte integral de un ciclo más amplio.