Rubens, Peter Paul – De opwekking van Lazarus, 1600-1800 Rijksmuseum: part 3

Aquí se observa una escena de gran dramatismo y movimiento, centrada en la resurrección de un hombre yacente. La composición es vertical, enfatizando la elevación espiritual del evento. A la izquierda, una multitud heterogénea de figuras, con edades y expresiones variadas, observa el acontecimiento con gestos que van desde la súplica hasta la incredulidad asombrada. La disposición no es uniforme; algunos se inclinan hacia adelante, otros levantan las manos en señal de admiración o desesperación, creando una sensación de inestabilidad emocional colectiva.
El hombre central, vestido con un manto rojo intenso que lo distingue inmediatamente del resto, extiende su mano hacia el individuo inmóvil sobre la losa. Su postura es dinámica y poderosa, irradiando una energía casi palpable. La figura resucitada se encuentra en posición horizontal, aún envuelta parcialmente en vendas, como si emergiera de un sueño profundo. La delicadeza con que se representa su piel contrasta con la robustez de las figuras circundantes, acentuando la naturaleza milagrosa del evento.
A la derecha, una mujer, cubierta por un velo, inclina su cabeza hacia el hombre resucitado, mostrando una mezcla de dolor y alivio. Su presencia sugiere una conexión íntima con el difunto, posiblemente familiar o amiga cercana. La iluminación es teatral; un foco central ilumina al hombre que resurge y a la figura vestida de rojo, mientras que las demás figuras se sumen en sombras parciales, intensificando el dramatismo general.
El paisaje de fondo, aunque secundario, contribuye a la atmósfera de solemnidad. Un árbol frondoso se eleva sobre la escena, simbolizando quizás la vida y la esperanza, mientras que un cielo nublado sugiere una tensión emocional latente. La técnica pictórica es rica en detalles; las texturas de las telas, los rasgos faciales individualizados y el juego de luces y sombras revelan una maestría considerable en el manejo del óleo.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas universales como la fe, la esperanza, la muerte y la resurrección. La multitud representa a la humanidad entera ante lo inexplicable, mientras que la figura central encarna la divinidad y su poder para desafiar las leyes naturales. La mujer velada podría simbolizar el duelo y la pérdida, pero también la posibilidad de redención y consuelo. En conjunto, la pintura transmite una profunda reflexión sobre la condición humana y la trascendencia espiritual.