Meester van de Heilige Elisabeth-Panelen – Buitenzijde linker vleugel van een altaarstuk met de Sint Elisabethsvloed, 18-19 november 1421, met de stad Dordrecht op de achtergrond, 1490-1495 Rijksmuseum: part 3

Aquí se observa una representación de un paisaje urbano inundado, con una ciudad densamente poblada como elemento central y dominante. La perspectiva es peculiar; no se trata de una visión realista sino más bien de una acumulación de elementos que buscan transmitir la magnitud del evento representado. El agua cubre gran parte del terreno, extendiéndose desde el primer plano hasta difuminar los límites entre la ciudad y el horizonte.
La ciudad, presumiblemente Dordrecht, se presenta como un conglomerado de edificios con torres elevadas, principalmente de carácter gótico, que se alzan sobre el nivel del agua. La arquitectura es detallada, aunque estilizada, sugiriendo una importancia simbólica más allá de la mera representación geográfica. Se percibe una atmósfera de caos controlado; las construcciones permanecen en pie, pero la presencia del agua implica una amenaza latente y un desequilibrio evidente.
En el primer plano, figuras humanas se encuentran trabajando arduamente para mover lo que parecen ser carros o plataformas cargadas con objetos. Sus ropas son modestas y sus gestos sugieren esfuerzo y determinación ante la adversidad. La inclusión de animales –bueyes tirando de los carros– refuerza esta idea de laboriosa resistencia frente a una fuerza natural superior. La disposición de estas figuras, en diagonal respecto al plano central, crea una sensación de movimiento y dinamismo que contrasta con la quietud aparente de la ciudad inundada.
El paisaje circundante se extiende hasta un horizonte lejano donde otra ciudad, igualmente poblada, se vislumbra a través de la bruma. Esta repetición de elementos urbanos podría interpretarse como una referencia a la universalidad del sufrimiento o a la fragilidad de las construcciones humanas frente a los desastres naturales.
La paleta cromática es dominada por tonos terrosos y verdes, con toques de blanco en las edificaciones y el agua reflejada. La luz parece provenir de una fuente difusa, creando una atmósfera melancólica y contemplativa. El uso del color contribuye a la sensación general de pesimismo y resignación ante un evento catastrófico.
Subtextualmente, la obra podría aludir a temas como la providencia divina, el castigo por los pecados o la vulnerabilidad humana frente a las fuerzas naturales. La ciudad inundada no es solo una representación literal de un desastre, sino también una metáfora visual sobre la transitoriedad de la vida y la importancia de la fe en tiempos de adversidad. La persistencia de la actividad humana, aunque ardua, sugiere una esperanza latente, una voluntad de reconstruir y superar las dificultades.