Coecke van Aelst, Pieter (I) – Drieluik met de aanbidding der koningen, 1520-1550 Rijksmuseum: part 3

Aquí se observa una escena de marcado carácter devocional, presumiblemente la Adoración de los Reyes Magos. El autor ha dispuesto a un grupo de figuras en un espacio arquitectónico que define una cierta formalidad y orden. En primer plano, destaca la presencia de dos personajes masculinos: uno con barba espesa y turbante, vestido con ropajes suntuosos de color verde esmeralda y detalles plateados; el otro, calvo y ataviado con una rica túnica blanca adornada con motivos florales y joyas. Ambos ofrecen ofrendas a la figura central femenina, que se presenta sentada sobre un cojín o diván.
La mujer, presumiblemente María, irradia una serena dignidad. Su rostro, de expresión melancólica, contrasta con la inocencia del niño que reposa en su regazo y al que ofrece una pequeña vasija. El niño, desnudo, se presenta como el foco central de la veneración.
En el fondo, un paisaje urbano se abre tras arcos arquitectónicos, donde se divisan figuras humanas, presumiblemente los demás Reyes Magos, avanzando hacia la escena principal. La perspectiva es algo peculiar, con una sensación de profundidad que no siempre resulta convincente, pero contribuye a crear una atmósfera de misterio y solemnidad.
La paleta cromática es rica en tonos cálidos: ocres, dorados, verdes profundos y rojos intensos dominan la composición, acentuando el carácter lujoso y ceremonial del evento representado. La luz incide sobre las figuras principales, resaltando sus rostros y vestimentas, mientras que el fondo se sume en una penumbra suave.
Más allá de la representación literal de la escena bíblica, se pueden intuir subtextos relacionados con la riqueza, el poder y la devoción. Los regalos ofrecidos por los Reyes Magos simbolizan no solo su reconocimiento del Mesías, sino también la generosidad y la sumisión ante una autoridad divina. La disposición de las figuras sugiere una jerarquía social y espiritual, donde María y el niño ocupan un lugar central como objeto de veneración. El paisaje urbano en el fondo podría interpretarse como una representación simbólica del mundo terrenal que se postra ante lo divino. En definitiva, la obra transmite una profunda sensación de reverencia y respeto hacia la figura de Cristo, presentado desde su nacimiento como rey y salvador.