Unknown artist – Verheerlijking van handel en wetenschap, 1625-1649 Rijksmuseum: part 3

Aquí se presenta una composición compleja y densa, de carácter alegórico, que invita a la reflexión sobre el progreso humano y sus implicaciones. La escena se divide en varios planos, cada uno con su propia carga simbólica.
En primer plano, un grupo de figuras humanas ocupa el centro del interés. Un hombre, ataviado con ropas burguesas, está inclinado sobre una mesa repleta de libros, instrumentos científicos y mapas. A su lado, una mujer observa con atención, posiblemente representando la virtud o la sabiduría doméstica. La presencia de un niño, sentado a sus pies, sugiere la transmisión del conocimiento a las generaciones futuras. Un perro, símbolo de lealtad y vigilancia, se encuentra junto al hombre, añadiendo una nota de domesticación y orden a la escena.
El segundo plano revela una arquitectura monumental que enmarca una vista panorámica de una ciudad portuaria. Esta ciudad, con sus barcos y edificios imponentes, simboliza el auge del comercio y la expansión marítima. La presencia de un arco triunfal sugiere la celebración de estos logros, aunque también puede interpretarse como una puerta a lo desconocido o a las consecuencias imprevistas del progreso.
En la parte superior de la composición, se despliega un cielo dramático, poblado de aves y gallos en pleno vuelo. Estas figuras aladas pueden representar la libertad, la ambición o incluso la volatilidad del éxito humano. A la derecha, una figura femenina, probablemente Minerva o una alegoría de la sabiduría, viaja en un carro tirado por grifos, criaturas míticas que combinan características de león y águila. Este elemento refuerza la idea de la inteligencia y el poder intelectual como motores del avance civilizatorio.
La abundancia de objetos dispersos sobre la mesa – globos terráqueos, instrumentos astronómicos, libros abiertos, partituras musicales – sugiere un universo de conocimiento en expansión. La presencia de una escultura de un hombre que emerge de una concha marina evoca el mito de Venus, diosa del amor y la belleza, insinuando quizás la importancia de las artes y las humanidades en el desarrollo integral del ser humano.
La paleta de colores es rica y contrastada, con tonos oscuros que predominan en los elementos terrestres y un cielo iluminado por una luz tenue pero intensa. Esta contraposición visual acentúa la tensión entre lo terrenal y lo celestial, entre las ambiciones humanas y el orden cósmico.
En términos subtextuales, la obra parece plantear interrogantes sobre los límites del conocimiento, las consecuencias de la expansión comercial y la relación entre el progreso material y la virtud moral. La aparente celebración del comercio y la ciencia se ve matizada por una atmósfera de inquietud y presagio, como si el artista estuviera advirtiendo sobre los peligros inherentes a la búsqueda desenfrenada del poder y la riqueza. El cuadro invita a una lectura compleja, que trasciende la mera representación de un momento histórico para adentrarse en reflexiones universales sobre la condición humana.