* * *Пространство Врубеля – пласты,Что цветом друг идут на друга.На Демона взираешь ты,И страшно – будто бы округаВдруг изменилась. А потомГлядит в тебя Царевна-лебедь – Мистический как будто неводТебя поймал.И где твой дом? ❯❯❯
ВРЕМЯ СОБИРАТЬ КАМНИПриходит время собиратьДавно разбросанные камни.Как собирать? Едва ль руками – Но мысли высотой ровнять.Кривые мысли – и ониКорнями в душу прорастают.Их страсти густо удобряют – На страсти столь богаты дни.Тех мыслей выровняешь рост?Их ❯❯❯
и сотворил тебя небес художникТы нарисован смело на холстев богов уверует безбожникне усомнится в чёрта чистотеТебя увидев он роняя слезы умчится с верой в свет Творца и ощущая наказания угрозу он превратится в беглеца.Когда он убежит прозренья устыдившись ❯❯❯
Mijaíl Vrúbel es un genio que estaba décadas por delante de su tiempo. Siendo hijo de un militar, no siguió la carrera de su padre, sino que se apasionó por la pintura. Su ingreso temprano a la Academia de las Artes determinó su destino. Sin embargo, la vida y la sociedad favorecieron a Vrúbel solo en los primeros años de su creación.
El inicio exitoso de su carrera como artista le brindó la oportunidad de decorar el templo de Kirilov en Kiev. El cliente quedó asombrado por el estilo académico del artista, pero cuanto más trabajaba Vrúbel en la decoración, más llegaba a la conclusión de que no estaba completamente satisfecho con la forma tradicional de presentar las líneas y los colores que utilizaba.
Intentó utilizar un estilo fragmentado para transmitir la forma y el color, en el que la imagen parecía desmoronarse en varios fragmentos, y también intentó representar en sus dibujos al demonio rebelde, cuyo modelo fue Lucifer bíblico. Sin embargo, todos estos intentos de realización encontraron rechazo por parte del público.
La situación empeoró porque a la crisis creativa se sumó una crisis espiritual: Vrúbel se enamoró sin ser correspondido y decidió regresar a San Petersburgo. Vrúbel se encargó de decorar los paneles para la Exposición Rusa de Nizhni Novgorod, donde comenzó a dibujar ilustraciones del cuento popular Mikula Selyanovich, pero su estilo fantasmal, lleno de inusuales contrastes de color, no agradó en absoluto a los críticos estatales.
A pesar del rechazo de la sociedad, Vrúbel continuó creando. La obra de su vida fue El Demonio: el artista finalmente pudo realizar su sueño y representar al ángel oscuro como ilustración para una nueva edición de la colección de obras de Lermontov. Muchos admiraron las formas encontradas, la inquietante combinación de azul y púrpura, las flores de piedra que se vislumbran sobre el vestido del Demonio, el rostro melancólico del ángel. Pero hubo quienes consideraban a Vrúbel un blasfemo, lo que agravaba la depresión incipiente del artista.
El matrimonio con la cantante Nadiezhda Zabelé le brindó temporalmente nuevas fuerzas a Vrúbel. Creó un retrato increíblemente delicado de su esposa como princesa cisne, en el que la mujer parecía sumergirse en suaves plumas, pero incluso esta obra no agradó a muchos.
En los accesos de depresión, nacida de la incomprensión, Vrúbel creó una nueva obra: El Demonio volando. En ella se ve claramente lo poderoso que era el talento del artista, capaz de transmitir la fuerza sobrenatural de Lucifer en un estilo mosaico especial.
Con pinceladas fuertes pero fragmentadas, Vrúbel crea la tercera parte de su epopeya artística: El Demonio derrotado. En ese momento ya sufría una profunda depresión y se veía obligado a recibir tratamiento. A pesar de los ataques, Vrúbel continúa trabajando en el lienzo El Serafín de seis alas. Es precisamente en esta obra donde se puede ver lo hábil que era el artista en el manejo del color y la forma, creando una imagen mística de la criatura bíblica con la mirada tensa de unos penetrantes ojos azules.
A pesar de que la temática y la reproducción del color de Vrúbel armonizaban con la época modernista en la que vivía, fue comprendido por completo solo medio siglo después. Hasta ahora, sus obras, resueltas en toda su variedad cromática, hacen recordar a Vrúbel y a su difícil y trágica vida.
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Mijaíl Vrúbel es un genio que estaba décadas por delante de su tiempo. Siendo hijo de un militar, no siguió la carrera de su padre, sino que se apasionó por la pintura. Su ingreso temprano a la Academia de las Artes determinó su destino. Sin embargo, la vida y la sociedad favorecieron a Vrúbel solo en los primeros años de su creación.
El inicio exitoso de su carrera como artista le brindó la oportunidad de decorar el templo de Kirilov en Kiev. El cliente quedó asombrado por el estilo académico del artista, pero cuanto más trabajaba Vrúbel en la decoración, más llegaba a la conclusión de que no estaba completamente satisfecho con la forma tradicional de presentar las líneas y los colores que utilizaba.
Intentó utilizar un estilo fragmentado para transmitir la forma y el color, en el que la imagen parecía desmoronarse en varios fragmentos, y también intentó representar en sus dibujos al demonio rebelde, cuyo modelo fue Lucifer bíblico. Sin embargo, todos estos intentos de realización encontraron rechazo por parte del público.
La situación empeoró porque a la crisis creativa se sumó una crisis espiritual: Vrúbel se enamoró sin ser correspondido y decidió regresar a San Petersburgo. Vrúbel se encargó de decorar los paneles para la Exposición Rusa de Nizhni Novgorod, donde comenzó a dibujar ilustraciones del cuento popular Mikula Selyanovich, pero su estilo fantasmal, lleno de inusuales contrastes de color, no agradó en absoluto a los críticos estatales.
A pesar del rechazo de la sociedad, Vrúbel continuó creando. La obra de su vida fue El Demonio: el artista finalmente pudo realizar su sueño y representar al ángel oscuro como ilustración para una nueva edición de la colección de obras de Lermontov. Muchos admiraron las formas encontradas, la inquietante combinación de azul y púrpura, las flores de piedra que se vislumbran sobre el vestido del Demonio, el rostro melancólico del ángel. Pero hubo quienes consideraban a Vrúbel un blasfemo, lo que agravaba la depresión incipiente del artista.
El matrimonio con la cantante Nadiezhda Zabelé le brindó temporalmente nuevas fuerzas a Vrúbel. Creó un retrato increíblemente delicado de su esposa como princesa cisne, en el que la mujer parecía sumergirse en suaves plumas, pero incluso esta obra no agradó a muchos.
En los accesos de depresión, nacida de la incomprensión, Vrúbel creó una nueva obra: El Demonio volando. En ella se ve claramente lo poderoso que era el talento del artista, capaz de transmitir la fuerza sobrenatural de Lucifer en un estilo mosaico especial.
Con pinceladas fuertes pero fragmentadas, Vrúbel crea la tercera parte de su epopeya artística: El Demonio derrotado. En ese momento ya sufría una profunda depresión y se veía obligado a recibir tratamiento. A pesar de los ataques, Vrúbel continúa trabajando en el lienzo El Serafín de seis alas. Es precisamente en esta obra donde se puede ver lo hábil que era el artista en el manejo del color y la forma, creando una imagen mística de la criatura bíblica con la mirada tensa de unos penetrantes ojos azules.
A pesar de que la temática y la reproducción del color de Vrúbel armonizaban con la época modernista en la que vivía, fue comprendido por completo solo medio siglo después. Hasta ahora, sus obras, resueltas en toda su variedad cromática, hacen recordar a Vrúbel y a su difícil y trágica vida.
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