Anónimo (Círculo de Borgoña, Juan de) – Santa Lucía Part 3 Prado Museum

Aquí se observa una representación de figura femenina, probablemente de carácter religioso, en un formato vertical y de dimensiones contenidas. La composición se centra en la dama, quien ocupa casi todo el espacio frontal del plano pictórico. Su postura es erguida, con un ligero giro hacia la izquierda que dinamiza la escena sin romper su formalidad.
La figura está vestida con una túnica de color crema, adornada con detalles dorados en el cuello y el pecho, sobre la cual se drapea una capa roja, ricamente trabajada para sugerir volumen y movimiento. En sus manos sostiene un recipiente circular, cuyo contenido parece ser un objeto orgánico, posiblemente un ojo, aunque su representación es estilizada y no explícita. A su lado, descansa un objeto alargado, presumiblemente una vara o antorcha, que se extiende verticalmente en el espacio.
La iluminación es suave y uniforme, con una fuente de luz difusa que modela las formas sin generar contrastes dramáticos. Esto contribuye a la atmósfera serena y contemplativa de la obra. El rostro de la mujer presenta una expresión melancólica, marcada por unos ojos grandes y expresivos que sugieren introspección y resignación.
El fondo se compone de un paisaje distante, con árboles esparcidos sobre un terreno ondulado que desemboca en una línea de montañas brumosas. La perspectiva atmosférica diluye los detalles del paisaje, creando una sensación de profundidad y lejanía. El cielo, de un azul pálido, acentúa la quietud general de la escena.
Más allá de la representación literal, el cuadro parece aludir a temas de sacrificio, visión y sufrimiento. El objeto que sostiene la mujer podría interpretarse como un símbolo de iluminación espiritual o una referencia a su martirio. La expresión en su rostro sugiere una aceptación estoica del destino, mientras que el paisaje sereno contrasta con la carga emocional que transmite la figura principal. La paleta cromática, dominada por tonos cálidos y terrosos, refuerza la sensación de solemnidad y devoción. Se intuye un intento de representar la virtud a través de una estética contenida y elegante, propia del contexto artístico en el que se desarrolló esta obra.