Anónimo (Copia de Cornelisz. van Haarlem, Cornelis) – La serpiente de metal Part 3 Prado Museum

Aquí se observa una composición densa y dramática, dominada por una intensa paleta de tonos terrosos y un cielo tormentoso que acentúa la atmósfera de angustia. El punto focal es una estructura cruciforme, ubicada en el centro del plano, sobre la cual parece converger la atención de las figuras circundantes.
La multitud que rodea la cruz es variada en sus reacciones: algunos parecen contemplar con devoción, otros se agolpan con expresiones de dolor y desesperación. La representación de los cuerpos es notable; se exhiben con un realismo anatómico marcado, aunque idealizado, sugiriendo una influencia del arte clásico. La musculatura está definida, las poses son dinámicas y expresivas, contribuyendo a la sensación de movimiento y caos.
En el primer plano, una figura femenina yacente, desnuda y abatida, se encuentra en un estado de profunda aflicción. Su postura transmite vulnerabilidad y sufrimiento, contrastando con la energía física de los hombres que la rodean. Una serpiente, representada con gran detalle, emerge del suelo cerca de sus pies, simbolizando quizás la tentación, el pecado original o una fuerza maligna que influye en los acontecimientos.
La luz juega un papel crucial en la composición. Proviene principalmente de arriba, iluminando selectivamente ciertas áreas y sumiendo otras en la sombra. Este contraste acentúa el dramatismo de la escena y dirige la mirada del espectador hacia los puntos clave: la cruz, las figuras más expresivas y la serpiente.
Más allá de la representación literal de un evento, esta pintura parece explorar temas universales como el sufrimiento humano, la redención, la tentación y la lucha entre el bien y el mal. La multitud, con su diversidad de reacciones, podría interpretarse como una alegoría de la humanidad ante la adversidad. La serpiente introduce una capa de complejidad simbólica que invita a múltiples lecturas. El uso del desnudo, aunque estilizado, sugiere una conexión con temas mitológicos y religiosos antiguos, elevando la escena a un nivel más trascendental. La composición general transmite una sensación de tensión palpable, invitando al espectador a reflexionar sobre el significado profundo de los acontecimientos representados.