Frescoes of the north transept – The Flight into Egypt Giotto di Bondone (1266-1337)

Análisis de la pintura
La composición presenta una escena narrativa que se desarrolla en un paisaje montañoso estilizado. En el centro, una figura femenina sentada sobre un asno es acompañada por dos figuras masculinas a ambos lados. La mujer, vestida con ropas azules y doradas, sostiene un niño pequeño; su mirada está dirigida hacia adelante, transmitiendo serenidad. Las figuras que la acompañan, ataviados con túnicas de colores claros, parecen guiarla o protegerla en su trayecto.
El terreno es representado mediante formas ondulantes y una paleta cromática limitada, predominando tonos ocres y verdes pálidos. En el fondo, se distinguen construcciones fortificadas que sugieren un entorno rural o fronterizo. La presencia de árboles dispersos y vegetación escasa acentúa la sensación de viaje a través de un territorio inhóspito.
En la parte superior derecha, tres figuras aladas emergen entre las nubes; su naturaleza angelical se deduce por sus halos dorados y sus vestimentas luminosas. Su posición sugiere una intervención divina o una protección celestial sobre el grupo central.
Los personajes que flanquean a la figura materna parecen estar en movimiento, lo cual, junto con la dirección de la mirada de la mujer y del niño, enfatiza la idea de un desplazamiento. La pintura podría representar una huida o un viaje forzado, posiblemente motivado por circunstancias peligrosas. Los halos dorados sobre las cabezas de los personajes principales indican su santidad o importancia religiosa. El marco decorativo que rodea la escena, con motivos geométricos y figuras en medallones, sugiere un contexto litúrgico o devocional. La simplificación de las formas y la ausencia de detalles realistas apuntan a una representación simbólica más que a una descripción naturalista.