Metropolitan Museum: part 3 – Gustaf Söderberg - Rome with St. Peter’s and the Castel Sant’Angelo
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
La paleta de colores es sobria, dominada por tonos terrosos y grises que sugieren una atmósfera brumosa o quizás una luz matinal. La pincelada es suelta y expresiva, capturando la textura de las piedras, la humedad del río y la lejanía de los edificios. La ausencia casi total de figuras humanas, a excepción de la silueta en el edificio circular, contribuye a una sensación de quietud y monumentalidad.
El autor parece interesado en transmitir no solo la apariencia física de la ciudad, sino también su historia y su peso simbólico. La yuxtaposición del río, elemento natural que fluye constantemente, con las estructuras pétreas, símbolos de poder y permanencia, genera una tensión interesante. La grandiosidad de los edificios sugiere un pasado glorioso, mientras que la atmósfera melancólica podría aludir a la decadencia o a la reflexión sobre el paso del tiempo.
El Castel Sant’Angelo, en particular, con su forma maciza y su posición dominante, evoca imágenes de fortaleza, vigilancia y control. La figura humana en su cima, aunque pequeña e insignificante en comparación con la estructura, podría representar la fragilidad humana frente a la inmensidad del poder o el peso de la historia.
En definitiva, esta pintura no es simplemente una representación de un lugar físico; es una meditación sobre el tiempo, el poder y la relación entre el hombre y su entorno construido. La atmósfera contemplativa invita al espectador a reflexionar sobre la historia y el significado de este paisaje urbano.