#36894 Francesco Hayez (1791-1881)

Aquí se observa un retrato de una mujer, ejecutado con una técnica que sugiere el realismo del siglo XIX. La figura ocupa casi la totalidad del plano frontal, presentándose en tres cuartos para permitir una visión más completa de su atuendo y expresión. El fondo es oscuro y difuso, lo cual concentra la atención en la retratada y acentúa la atmósfera melancólica que emana de la obra.
La mujer viste un vestido de terciopelo oscuro, con detalles de encaje blanco en el cuello y los puños. La riqueza del tejido contrasta con la palidez de su piel y la sombría tonalidad general. En su mano izquierda sostiene una prenda blanca, posiblemente de lana o seda, que se pliega sobre sus brazos, creando un juego de luces y sombras que añade volumen a la composición.
Su rostro es sereno, casi inexpresivo, aunque se percibe una sutil tristeza en la mirada. Los ojos son grandes y oscuros, y parecen fijar al espectador con una intensidad contenida. El cabello negro, lacio y peinado hacia atrás, enmarca su rostro y acentúa sus facciones delicadas.
La iluminación es suave y uniforme, sin puntos de luz dramáticos. Esto contribuye a la atmósfera de quietud y contemplación que caracteriza el retrato. La pincelada es precisa y detallista, especialmente en la representación de los tejidos y las joyas.
Más allá de una simple representación física, esta pintura parece sugerir un estado emocional complejo. El vestido oscuro podría simbolizar duelo o pérdida, mientras que la prenda blanca que sostiene podría representar esperanza o pureza. La expresión melancólica de la mujer invita a la reflexión sobre temas como el destino, la fragilidad humana y la transitoriedad de la vida. Se intuye una historia personal detrás de esta imagen, un pasado marcado por la tristeza pero también por la dignidad y la fortaleza interior. El retrato no solo captura la apariencia física de la retratada, sino que también intenta revelar su alma.