RAFAELPerugino, la experiencia de Miguel Ángel.¿Se puede resumir? Él lo logró.Todo está delicadamente armonizado con tonos celestiales,Calmará el cerebro irritado.La salida fastuosa de Rafael – como¡Un condotiero! Terciopelo y seda colorida,Arnesimentación ❯❯❯
LA MADONNA DE LA SIXTINALa Madonna de Raffaello,mira directamente a ti.Tú, que te alejas del objetivo,ahora te acercas a ella.Sus ojos penetran en tihasta la más profunda intimidad.Y por el esfuerzo prometenuna luz celestial de otra tierra.Otra, ahora inim ❯❯❯
ES HORA DE RECOGER LAS PIEDRASHa llegado el momento de recogerLas piedras que han estado dispersas por mucho tiempo.¿Cómo se recogen? No con las manos,Sino elevando los pensamientos.Los pensamientos torcidos se arraigan en el alma.Sus pasiones fertilizan a ❯❯❯
NOCHE EN LA ORILLA Con un cuerpo cansadoApenas prestas atención a las profundidades, con el alma, sí,Anhelo creer en esa profundidad,Donde reside una fuerza luminosa, y a la que confiar un puñado de alma.¿Qué tan joven es? Se ha convertido en comer dura ❯❯❯
EL AMOR DE CRISTOTierra temblorosa,Donde yacen cuerpos maltrechos y cadáveres.Era como si fuera paraAfirmar – creer es absurdo.Tierra temblorosa.Y el amor de Cristo es radiante,Incomprensible para la mente,Omnipresente, tan deseado... ❯❯❯
RAFAEL¿Podría Rafael haber visto a la Madonna?La posibilidad de una visión espiritual,¿podría convertirse en objeto de estudio?Pero no es ese el objetivo...Inframundos, una luz intensafluyen hacia nosotros desde los ojos de la Madonna.Estos flujos son inco ❯❯❯
Esta obra del maestro de Urbino precede a una obra maestra para todas las épocas y pueblos, como la Virgen de Sixto en la galería de maestros antiguos de Dresde, y determina en gran medida su composición. La pintura fue encargada por el historiador papal y ❯❯❯
Es una obra única en todo el Renacimiento italiano, en mi opinión. Es única por su sencillez, naturalidad, espiritualidad y la belleza real de la mujer representada en la pintura; no es necesario que el espectador interprete o imagine que es hermosa, simpl ❯❯❯
¡Esta es una pintura increíblemente hermosa! Es una ejecución divina del pincel del artista, que conmueve hasta lo más profundo del alma humana. Cuando ves esta obra maestra, te das cuenta de cuán insignificante es aquel que se atrevió a simplemente ver es ❯❯❯
Un símbolo perfecto de la belleza de la maternidad. No tiene ninguna relación con la religión. La composición también es estéticamente excelente. El original en Dresde está descolorido y no se ve tan bien como la foto de Internet. Es una lástima que, a dif ❯❯❯
Las obras de Rafael son muy desiguales en términos artísticos. Su fama es totalmente merecida, pero solo por la Dama de Dresde. En el resto de sus trabajos, es un artista muy talentoso, pero no más que eso. Es completamente incomparable en magnitud con el ❯❯❯
Increíblemente, en el rostro angelical de la Virgen de Rafael, reconozco el rostro angelical de mi única y amada Diosa, Olushenka, REINA, QUE SE HA CONVERTIDO EN MI ESPOSA EN UN DORADO UNIFORME MILITAR (LEAN LO APOCALIPSIS DEL SALMO 44). Creo que la Madonn ❯❯❯
¡Qué corta es la vida de la humanidad! Pero no hay razón para lamentarse, porque nuestro Creador nos ha dado todo lo necesario para alcanzar la felicidad plena. Sin embargo, ni siquiera las grandes obras han mejorado nuestra naturaleza. ¡Perdónanos, Rafael ❯❯❯
Es extraño que las reproducciones de obras de Rafael no estén presentes en todas partes, en instituciones y tiendas. ¿Por qué la gente no busca rodearse de belleza? ¿Realmente se necesitan tantos recursos para lograrlo? ❯❯❯
¿De qué se discute? ¿De algo insignificante...Un talento artístico tan elevado, que podría aplicarse a problemas trascendentales... Solo dos o tres veces (no más) en su carrera Rafael alcanzó la trascendencia. Es una pena que haya sido tan poco. ❯❯❯
Un artículo interesante sobre Unione. http://glennis.net/real/raphaels-unione/ No soy muy experto en este tema. Probablemente, Rafael desarrolló esta técnica basándose en el sfumato, combinándolo con la intensidad y el brillo del color. ❯❯❯
“La Madonna Sixtina” es una de las obras más renombradas del arte mundial. Esta pintura pertenece al grupo de las imágenes poéticas más destacadas creadas por los artistas del Renacimiento. La obra es, en cierto modo, el resultado de la creatividad del gra ❯❯❯
¿De dónde sacó la idea de que los colores han sido modificados? ¿Usted ha visto muchos originales en persona? Yo, por ejemplo, visité recientemente la Galería Uffizi y el Palacio Pitti, así como los Museos Vaticanos, y la gama de colores del sitio web es s ❯❯❯
En la pintura se representa un episodio descrito en el Nuevo Testamento: el compromiso de María y José. El anciano en el centro de la pintura es un sacerdote que realiza el acto del compromiso; los jóvenes y las doncellas a ambos lados son los rivales del ❯❯❯
¡Divino! Tanto el concepto como la ejecución son impecables. No hay límites a la perfección en manos de un Maestro con mayúscula. Son magníficas tanto las formas de las figuras y los drapeados, como el maravilloso paisaje que los rodea, así como la paleta ❯❯❯
La técnica escultórica aquí es más refinada, ha alcanzado un nivel superior, superando el estilo inicial de Perugino y liberándose de sus limitaciones e influencias, gracias a la influencia de las obras de Miguel Ángel. ❯❯❯
Rafael (como sus compatriotas Miguel Ángel, Leonardo y el veneciano Tiziano) superó con creces a sus contemporáneos en esta obra por su libertad e informalidad de las formas (en La Bella Jardinera aún quedan rudimentos de Perugino en la ejecución de partes ❯❯❯
Una ritmo y plasticidad sin precedentes, un sentido del espacio comparable al de sus contemporáneos Leonardo y Miguel Ángel. Y todo ello con una ejecución suave y armoniosa, como la de su primer colega y rival (aunque, en realidad, solo los dos últimos fue ❯❯❯
Incluso en esta pequeña obra del joven maestro, se intuye inmediatamente la mano de Rafael, por las grandes generalizaciones de las formas y su armonía fluida y ligera, por su precisa representación en el espacio junto con la perspectiva aérea, y lo más im ❯❯❯
Quien no ve la armonía en las obras pictóricas, por mucho que se regulen las características de color y tono, por mucho que se ajusten, eso ya no lo salvará de la ceguera estética. Y aquí incluso la textura es muy profunda y expresiva. ¿Qué más (resolución ❯❯❯
¡Una obra maestra! ¡Una obra maestra, y otra vez una obra maestra! ¿Qué más palabras se pueden añadir? Añadiré unas pocas. El invitado/la invitada resultó ser una mujer. Estuve adivinando quién era... ❯❯❯
Dos figuras poderosas, dos de las mentes más brillantes de la historia de la humanidad, dos titanes de la filosofía, como lo fue Rafael en la pintura y sus contemporáneos Leonardo y Miguel Ángel: ¿quién supera a quién, qué prevalece sobre qué? Platón o Ari ❯❯❯
Su alma es confiada y abierta,Está en sintonía con los destinos de las personas,Y la copa de la vida aún no está vacía,¡Y cada año su apariencia se vuelve más hermosa! ❯❯❯
Rafael Sanzio (1483 – 1520) fue un destacado pintor y arquitecto de origen italiano. Su padre era cercano al duque de Urbino. Poseedor de una inclinación por el arte y con dotes creativas, pintaba cuadros y componía poemas. El niño entró en contacto con el mundo de la pintura en el taller de Giovanni. Su primera obra importante aún se encuentra en un museo.
Las primeras obras fueron creadas en el estilo de la escuela de Perugino, ya que Rafael fue aprendiz de él en 1501.
Después de mudarse a Florencia, el pintor conoció a Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Bartolommeo della Porta y otros maestros reconocidos, estudió su manera de pintar, lo que le ayudó a definir su propio estilo.
En 1508, Santi se fue a Roma y rápidamente se convirtió en el artista oficial de la corte papal. Sus obras más populares son La Virgen de Alba (1510), La Virgen con el niño (1512-1514) y La Virgen sentada (alrededor de 1513-1514).
La Virgen de Alba (1510) Rafael representaba a las mujeres con una belleza y ternura increíbles, y es imposible no estar de acuerdo. Este cuadro es muy inusual: nos muestra a la Virgen María con un niño en brazos y a Cristo sentado en su regazo, pero sus extremidades están extendidas y ella parece ser un trono donde se encuentra Jesús. El tercer personaje del lienzo es Juan el Bautista. Debido a que la obra de Rafael Sanzio pertenece al período del Alto Renacimiento, no hay un texto religioso claramente expresado en la imagen. El pintor refleja la naturaleza natural. Sobre los personajes hay halos muy sutiles. Rafael expresa lo divino a través de una belleza increíble y movimientos fluidos; las figuras parecen estar bailando. La pintura no es estática, y todo el lienzo literalmente irradia un humanismo omnicomprensivo que se ve reforzado por la belleza ideal de las figuras. María sostiene a Juan con la mano derecha y sostiene páginas de la Biblia con la izquierda. Cristo, sentado en su regazo, está ligeramente girado, y la cruz en sus manos simboliza su aceptación de su destino, de su sacrificio.
La Virgen con candelabros (1513-1514) En el cuadro, el espectador ve dos ángeles y a la Virgen María con el Niño Jesús en brazos. Ella sostiene suavemente a su hijo, colocando una mano sobre su pecho, y mira hacia abajo, a diferencia de La Virgen de Alba (1510). Pero además de las diferencias, existen similitudes entre estas dos pinturas: sobre las cabezas de los personajes aún hay halos apenas visibles. Los candelabros, ubicados a los lados, recuerdan a la antigua Roma y simbolizan a Cristo y María como gobernantes del cielo. Los colores cálidos y los temas suaves suavizan los rasgos de los representados.
La Virgen sentada (1513-1514) Otra obra de Santi, La Virgen sentada, se encuentra en la Galería Palatina. A diferencia de lo habitual, la imagen de la Virgen es ovalada. Su imagen difiere de las obras anteriores del artista, donde la representaba; una característica distintiva del lienzo es su sonrisa, que es difícil de no notar. Parece que el llanto del niño hizo que la joven se apartara de su trabajo. La cabeza de la Virgen está cubierta por un chaleco claro, lo que enfatiza su domesticidad y sumisión. Pero su vestimenta contradice esto. La paleta de colores brillantes del vestido de la Virgen le dan elegancia y sofisticación, mostrando su belleza natural. Rafael se inspiró en la apariencia de su amada, Françoise, y la reflejó prácticamente en todas sus pinturas, y La Virgen sentada no fue una excepción. Buscaba representar el atractivo femenino, la debilidad, la sensibilidad y todas aquellas cualidades que solo puede poseer una mujer. A Rafael se le considera un maestro en la representación de las vírgenes. Cuando el artista comenzó a pintar imágenes de mujeres en Roma, ya eran majestuosas y poderosas.
Los dueños del sitio web decidieron que todo estaba hecho y que no se necesitaba ninguna modificación. Se equivocan, pero no en lo principal, sino en los detalles. Estos detalles se revelan a través de álbumes relevantes, literatura y otros materiales. ❯❯❯
En cuanto a los títulos de las obras de arte, existe un conflicto entre la comprensión correcta y la incorrecta de los mismos, y en ocasiones, la elección final del título se realiza según un criterio de nosotros contra ellos, lo que no beneficia al sitio ❯❯❯
En mi opinión, esto no es de Rafael. No podría haber distorsionado tanto el color y la forma. Se nota claramente una estilización inspirada en el maestro. Aquí no se fusiona en un todo coherente el profundo lenguaje simbólico de un genio y esta obra, aunqu ❯❯❯
Casi no funcionan las generalizaciones, y las formas están diseñadas superficialmente. Los elementos del paisaje y los pliegues de las telas son uniformemente decorativos, al igual que los fragmentos de mármol. Los rostros de los bebés están artificialment ❯❯❯
La precisión, la selección cuidadosa y el sonido expresivo de cada detalle son característicos del artista. Aunque aparentemente el retrato no está lleno de estos detalles, ¡el resultado es magnífico! ❯❯❯
En comparación con el retrato de Agnolo Doni, se observa una mayor rigidez en las formas, tanto en la cabeza como en las manos, como si esos dos retratos hubieran sido pintados por personas completamente diferentes, a pesar de que fueron creados en la mism ❯❯❯
¡Un joven de 18 años! ¡Y mira qué bien dibuja! ¿Dónde está la segunda parte (no se puede llamar díptico, ya que es un cuadro con dos lados, pero están separados)? ❯❯❯
Creo que hay un error en el título de la pintura de Rafael Sanzio, Altar Oddi – La Presentación en el Templo (predella). Esta pintura se parece más al encuentro entre María y Jesús en el templo. En la pintura de la Presentación en el Templo, debería repres ❯❯❯
Rafael, alrededor de los 20 años, pintaba en un estilo similar al de su maestro, Pietro Perugino. Sin embargo, esta obra es diferente. El joven artista se aparta del estilo peruginés y desarrolla el suyo propio, que pronto sería admirado durante siglos. La ❯❯❯
Eran tres y todos eran divinos: Leonardo, Miguel Ángel y Rafael. Nosotros, artistas del clasicismo y de la tradición académica, debemos estar infinitamente agradecidos por haber recibido a estos genios. Fue Rafael quien sentó las bases del academicismo. To ❯❯❯
Lo clásico es eterno y siempre ha sido importante, lo sigue siendo y lo será en el futuro. Sus valores son atemporales. Pero, fundamentalmente, su esencia radica en su componente humanista. ❯❯❯
Los tiempos cambian, y nosotros cambiamos con ellos, pero solo ella permanece constante e inmutable. Al verla, Dostoievski pronunció su famosa frase: La belleza salvará el mundo. ❯❯❯
Todos aquellos que han pintado profetas, de una u otra manera, nunca los han visto en realidad. A Rafael le pagaron generosamente por el encargo, y él se esforzó al máximo. ❯❯❯
Todos se reunieron, los dioses del aire, del agua y de la tierra. Se juntaron y pensaban: Los templos están siendo destruidos, no se ofrecen sacrificios, pronto todos nos llamarán demonios. ¿Cómo vamos a sobrevivir? ❯❯❯
![Madonna del Passeggio [and Giovanni Francesco Penni], Raphael](http://j5.galerix.ru/_EX/1593896443/1415.webp)
Comentarios: 112 Ответы
Es maravilloso. ¡Gracias! Sé que Transformación, su última obra, fue terminada por sus discípulos...
El álbum ha sido completamente actualizado.
¡Un álbum maravilloso! ¡Gracias a los creadores!
Rafael Sanzio (1483 – 1520) fue un destacado pintor y arquitecto de origen italiano. Su padre era cercano al duque de Urbino. Poseedor de una inclinación por el arte y con dotes creativas, pintaba cuadros y componía poemas. El niño entró en contacto con el mundo de la pintura en el taller de Giovanni. Su primera obra importante aún se encuentra en un museo.
Las primeras obras fueron creadas en el estilo de la escuela de Perugino, ya que Rafael fue aprendiz de él en 1501.
Después de mudarse a Florencia, el pintor conoció a Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Bartolommeo della Porta y otros maestros reconocidos, estudió su manera de pintar, lo que le ayudó a definir su propio estilo.
En 1508, Santi se fue a Roma y rápidamente se convirtió en el artista oficial de la corte papal. Sus obras más populares son La Virgen de Alba (1510), La Virgen con el niño (1512-1514) y La Virgen sentada (alrededor de 1513-1514).
La Virgen de Alba (1510)
Rafael representaba a las mujeres con una belleza y ternura increíbles, y es imposible no estar de acuerdo. Este cuadro es muy inusual: nos muestra a la Virgen María con un niño en brazos y a Cristo sentado en su regazo, pero sus extremidades están extendidas y ella parece ser un trono donde se encuentra Jesús. El tercer personaje del lienzo es Juan el Bautista. Debido a que la obra de Rafael Sanzio pertenece al período del Alto Renacimiento, no hay un texto religioso claramente expresado en la imagen. El pintor refleja la naturaleza natural. Sobre los personajes hay halos muy sutiles. Rafael expresa lo divino a través de una belleza increíble y movimientos fluidos; las figuras parecen estar bailando. La pintura no es estática, y todo el lienzo literalmente irradia un humanismo omnicomprensivo que se ve reforzado por la belleza ideal de las figuras. María sostiene a Juan con la mano derecha y sostiene páginas de la Biblia con la izquierda. Cristo, sentado en su regazo, está ligeramente girado, y la cruz en sus manos simboliza su aceptación de su destino, de su sacrificio.
La Virgen con candelabros (1513-1514)
En el cuadro, el espectador ve dos ángeles y a la Virgen María con el Niño Jesús en brazos. Ella sostiene suavemente a su hijo, colocando una mano sobre su pecho, y mira hacia abajo, a diferencia de La Virgen de Alba (1510). Pero además de las diferencias, existen similitudes entre estas dos pinturas: sobre las cabezas de los personajes aún hay halos apenas visibles. Los candelabros, ubicados a los lados, recuerdan a la antigua Roma y simbolizan a Cristo y María como gobernantes del cielo. Los colores cálidos y los temas suaves suavizan los rasgos de los representados.
La Virgen sentada (1513-1514)
Otra obra de Santi, La Virgen sentada, se encuentra en la Galería Palatina. A diferencia de lo habitual, la imagen de la Virgen es ovalada. Su imagen difiere de las obras anteriores del artista, donde la representaba; una característica distintiva del lienzo es su sonrisa, que es difícil de no notar. Parece que el llanto del niño hizo que la joven se apartara de su trabajo. La cabeza de la Virgen está cubierta por un chaleco claro, lo que enfatiza su domesticidad y sumisión. Pero su vestimenta contradice esto. La paleta de colores brillantes del vestido de la Virgen le dan elegancia y sofisticación, mostrando su belleza natural. Rafael se inspiró en la apariencia de su amada, Françoise, y la reflejó prácticamente en todas sus pinturas, y La Virgen sentada no fue una excepción. Buscaba representar el atractivo femenino, la debilidad, la sensibilidad y todas aquellas cualidades que solo puede poseer una mujer. A Rafael se le considera un maestro en la representación de las vírgenes. Cuando el artista comenzó a pintar imágenes de mujeres en Roma, ya eran majestuosas y poderosas.
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