St. Sebastian Raphael (1483-1520)
Raphael – St. Sebastian
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Pintor: Raphael
Ubicación: Academy Carrara (Accademia Carrara), Bergamo.
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Los cuadros del Renacimiento se consideran clásicos desde hace mucho tiempo. Rafael Santi es uno de los artistas más destacados del siglo XVI. Está entre los tres artistas con más talento de todos los tiempos, a la altura de Leonardo da Vinci. Rafael fue capaz de transmitir acontecimientos de la vida real, dotándolos de magia y misterio. El cuadro de San Sebastián muestra al mismo Sebastián. Se le considera un mártir que fue disparado con flechas y apedreado hasta la muerte por orden del emperador romano.
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Descripción del cuadro "San Sebastián" de Rafael Santi
Los cuadros del Renacimiento se consideran clásicos desde hace mucho tiempo. Rafael Santi es uno de los artistas más destacados del siglo XVI. Está entre los tres artistas con más talento de todos los tiempos, a la altura de Leonardo da Vinci. Rafael fue capaz de transmitir acontecimientos de la vida real, dotándolos de magia y misterio.
El cuadro de San Sebastián muestra al mismo Sebastián. Se le considera un mártir que fue disparado con flechas y apedreado hasta la muerte por orden del emperador romano. Estos acontecimientos tuvieron lugar en el siglo III d.C. en Roma. La historia ha servido de inspiración a muchos artistas y escritores. Sebastián fue representado por Antonello da Messina y Giovanni Boltraffio. Rafael Santi no fue una excepción.
El autor del cuadro no mostró la trágica muerte de Sebastián. Después de todo, muchos artistas han representado a Sebastián atado a un poste. Y varias flechas clavadas en su cuerpo. Rafael, en cambio, se limitó a pintar un retrato del joven con una aureola, subrayando su santidad. El joven tiene un rostro ovalado, la mirada baja, los ojos ligeramente desviados. Sus mejillas son rubicundas, su nariz es recta y sus labios están cerrados. Parece un hombre modesto y tranquilo. Sebastián tiene el pelo hasta los hombros, ligeramente ondulado.
Muchos expertos afirman que Rafael representó originalmente a un joven con el pelo corto. Sebastián lleva una camisa negra y dorada y una capa escarlata sobre los hombros. Muchos expertos tampoco están de acuerdo con este punto. Algunos sostienen que la capa era originalmente de otro color y que Rafael no la pintó. Otros creen que el cuadro no fue alterado y que se ha conservado exactamente como estaba. El fondo del retrato es un paisaje ordinario, un cielo claro y árboles verdes.
El lienzo es una pintura al óleo de pequeñas dimensiones de 45*36 centímetros. El cuadro se encuentra actualmente en la Accademia di Carrara de Bérgamo.
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La obra presenta a un joven de complexión delicada, retratado de medio cuerpo sobre un fondo azul celeste difuminado que sugiere profundidad espacial. Su mirada es directa y serena, aunque con una sutil melancolía; los ojos, claros, capturan la atención del espectador. El cabello castaño, largo y ondulado, enmarca su rostro, mientras que un halo dorado lo identifica como figura de carácter sagrado.
Viste una túnica roja intensa, ricamente decorada con motivos geométricos dorados sobre un forro verde oscuro. La tela parece caer suavemente sobre sus hombros, creando pliegues naturales y aportando volumen a la composición. En su mano izquierda sostiene un largo palo de madera, presumiblemente el eje de una flecha, aunque esta no es visible en su totalidad.
La luz incide principalmente sobre su rostro y torso, resaltando los tonos suaves de su piel y acentuando las sombras que definen sus rasgos. El paisaje distante, visible a través del fondo azul, se presenta como un borrón verde y marrón, con estructuras que podrían ser edificios o árboles.
Subtextos: La imagen evoca una sensación de vulnerabilidad y sufrimiento contenido. A pesar de la aparente calma en su expresión, la presencia del palo sugiere una experiencia traumática reciente. El halo y el vestuario lujoso indican un estatus elevado, posiblemente religioso o noble. La combinación de belleza física con indicios de dolor podría interpretarse como una representación de la martirio, la fe inquebrantable frente a la adversidad, o incluso una reflexión sobre la fragilidad humana y la transitoriedad de la vida. La mirada directa del personaje invita a la contemplación y a la empatía, sugiriendo un llamado silencioso a la compasión y la reflexión espiritual. El paisaje distante podría simbolizar el mundo terrenal, alejado de la pureza y el sacrificio representados por la figura central.