Madonna with the Child and Young St. John Raphael (1483-1520)
Raphael – Madonna with the Child and Young St. John
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Pintor: Raphael
Ubicación: Palazzo Pitti, Firenze.
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Uno de los artistas legendarios de Europa es considerado, con razón, Rafael Santi. Su trabajo comenzó cuando aún era muy joven. Ya entonces todo el mundo admiraba su obra, por lo que no es de extrañar que el joven maestro fuera invitado a trabajar en Roma. Se considera que una de sus grandes obras es "Madonna en un sillón", que hasta hoy se encuentra en la Galería Palatina. A diferencia de la forma estándar, el cuadro tiene una forma ovalada, en la que se sitúa la Virgen.
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Descripción del cuadro de Rafael Santi Virgen en un sillón
Uno de los artistas legendarios de Europa es considerado, con razón, Rafael Santi. Su trabajo comenzó cuando aún era muy joven. Ya entonces todo el mundo admiraba su obra, por lo que no es de extrañar que el joven maestro fuera invitado a trabajar en Roma.
Se considera que una de sus grandes obras es "Madonna en un sillón", que hasta hoy se encuentra en la Galería Palatina. A diferencia de la forma estándar, el cuadro tiene una forma ovalada, en la que se sitúa la Virgen. Su sonrisa llama inmediatamente la atención cuando la miras.
La imagen de la mujer difiere significativamente de las obras anteriores del artista, en las que la retrató. Esto da una originalidad especial al lienzo. Sobre su cabeza hay una capa de rayas claras, que añade aún más maternidad. En ella, Madonna aparece como una especie de ama, que abandona su trabajo en cuanto oye el llanto de un niño.
Sin embargo, su ropa lo desmintió inmediatamente. Los vibrantes colores de las prendas de Madonna le dan un aspecto sofisticado, lo que la convierte en una mujer extremadamente atractiva. Un jersey escarlata sobre el que se echa un chal verde con varios dibujos.
Para el cuadro, Franorina, su esposa, posó para el artista. También posó para la Virgen Sixtina y otras cosas. Rafael utilizó el aspecto de su esposa para retratar a casi todas las mujeres de sus cuadros. Excepto que en algunos tenía a personas de fuera posando para él. En una de sus obras, Rafael invitó a una campesina. Encarnaba la belleza femenina, la maternidad, la espiritualidad y todas las buenas cualidades que sólo puede tener una mujer.
Y dio sus frutos. Rafael fue apodado el maestro de las Madonnas, y así también fue elogiado por Franorina. Todas las Madonnas de Rafael realizadas antes de que se trasladara a Roma son mujeres tiernas, cariñosas y encantadoras. Cuando el artista comenzó a trabajar en las imágenes de las mujeres durante su estancia en Roma, éstas ya tenían majestuosidad y poder.
Comentarios: 1 Ответы
Пластика фигур здесь уже более совершенна, перешла на более высокий уровень, с более раннего "постученического", освободилась от "пут и штампов" своего учителя Перуджино под влиянием работ Микеланджело.
No se puede comentar Por qué?
La composición se centra en una figura femenina que sostiene a un niño pequeño sobre sus rodillas. La mujer, vestida con un ropaje verde y rojo ricamente decorado, exhibe una mirada serena pero melancólica, dirigida hacia el espectador. Su cabeza está cubierta por un velo blanco que enfatiza su piedad y modestia. El niño, de piel clara y cabello rojizo, se aferra a ella con afecto, mostrando una actitud dependiente y vulnerable.
A la derecha del grupo central, aparece otro niño más pequeño, ataviado con túnica azul. Este segundo infante extiende sus manos en un gesto que sugiere adoración o súplica, sosteniendo un objeto alargado, posiblemente una vara o un símbolo religioso. Su mirada se dirige hacia el niño en brazos de la mujer, estableciendo una conexión visual entre los tres personajes.
El fondo es oscuro y uniforme, lo que intensifica el foco en las figuras principales y crea una atmósfera íntima y contemplativa. Un halo dorado rodea la cabeza de la figura femenina, indicando su estatus elevado y posiblemente divino. La presencia del halo sugiere un contexto religioso o espiritual.
La paleta cromática es cálida, dominada por tonos rojos, verdes y dorados, que contrastan con el azul más frío del segundo niño. El uso de la luz y la sombra modela las figuras, resaltando sus volúmenes y texturas. La composición circular enfatiza la unidad y armonía del grupo familiar.
Subtextos potenciales:
La pintura podría representar una escena de maternidad idealizada, con la figura femenina simbolizando la pureza, la devoción y el amor incondicional. La presencia de dos niños sugiere un vínculo generacional o una representación simbólica de diferentes etapas de la vida. El gesto del segundo niño puede interpretarse como un acto de fe o reverencia hacia el niño en brazos de la mujer.
La atmósfera melancólica y contemplativa podría aludir a temas de sacrificio, redención o sufrimiento. La oscuridad del fondo y la mirada serena pero triste de la figura femenina sugieren una carga emocional subyacente. El objeto que sostiene el segundo niño podría tener un significado religioso específico, relacionado con la profecía o el destino. En general, la pintura transmite una sensación de misterio y trascendencia, invitando a la reflexión sobre temas espirituales y existenciales.