29498 Jesús Helguera Ausencia (1910-1971)

Aquí se observa una composición que retrata a tres figuras masculinas ataviadas con indumentaria ceremonial de inspiración nativa americana. La técnica empleada sugiere un dibujo pastel sobre papel, caracterizado por pinceladas sueltas y una paleta cromática contenida, dominada por tonos terrosos, ocres, rojos apagados y azules suaves que definen el fondo.
El hombre situado en primer plano, ligeramente descentrado a la izquierda, sostiene lo que parece ser un animal disecado, posiblemente un coyote o zorro, cuyo pelaje se dibuja con trazos rápidos y expresivos. Su rostro muestra una expresión seria, casi solemne, mientras que su tocado de plumas enfatiza su posición central dentro del ritual representado. A su derecha, otro hombre, igualmente adornado con plumas y cuentas, parece estar en movimiento, con la mirada dirigida hacia adelante, sugiriendo un estado de trance o concentración profunda. El tercer individuo, parcialmente visible a la derecha, se distingue por una capa azul celeste que contrasta con los tonos cálidos del resto de la composición.
La atmósfera general es de reverencia y conexión espiritual con la naturaleza. La presencia del animal disecado podría interpretarse como un símbolo de poder, abundancia o incluso sacrificio, elementos comunes en las ceremonias tradicionales. El fondo neutro, aunque difuso, contribuye a focalizar la atención en los personajes y sus atuendos, acentuando su importancia dentro del contexto ritual.
Más allá de la representación literal de una ceremonia, el dibujo parece explorar temas relacionados con la identidad cultural, la espiritualidad indígena y la relación entre el hombre y el mundo natural. La técnica impresionista utilizada por el autor permite sugerir más que mostrar, invitando al espectador a completar la narrativa visual y a reflexionar sobre los significados subyacentes de la escena. Se intuye una intención de preservar o evocar un legado cultural en riesgo, aunque sin caer en estereotipos simplistas. La firma del artista, ubicada discretamente en la esquina inferior izquierda, añade una capa de autenticidad y personalización a la obra.