Potter, Paulus – Twee paarden in de weide bij een hek, 1649 Rijksmuseum: part 4

Aquí se observa una escena campestre dominada por la presencia de dos equinos. A la izquierda, un caballo blanco destaca por su palidez contrastante con el entorno sombrío; su postura es relajada, casi indiferente al espectador, y parece observar desde cierta distancia. A la derecha, un corcel oscuro se presenta más frontalmente, apoyado en una cerca rústica que se extiende horizontalmente a través de la composición. La cerca, inscrita con caracteres ilegibles, actúa como una barrera física y simbólica entre los animales y el paisaje distante.
El terreno se eleva suavemente hacia un horizonte donde se vislumbra una ciudad o poblado, difuminado por la atmósfera y la distancia. La vegetación es exuberante en primer plano, con hierbas altas que sugieren un espacio natural y sin domesticar. En el cielo, unas aves alzan el vuelo, añadiendo dinamismo a la quietud general de la escena.
El uso del claroscuro es notable; las zonas iluminadas contrastan fuertemente con las áreas en sombra, acentuando el volumen de los caballos y creando una sensación de profundidad. La paleta cromática se centra en tonos terrosos y verdes, interrumpidos por el blanco puro del caballo izquierdo y el negro intenso del otro.
Más allá de la mera representación de animales pastando, la pintura sugiere una reflexión sobre la domesticación y la libertad. El caballo oscuro, cercano a la cerca, podría interpretarse como un símbolo de control o restricción, mientras que el blanco, alejado y aparentemente libre, representa una alternativa. La presencia del poblado en la lejanía introduce una dimensión humana, insinuando la relación entre el hombre y la naturaleza, así como las tensiones inherentes a esa relación. La quietud contemplativa de los caballos invita a la reflexión sobre la vida rural y la conexión con el entorno natural. El autor parece interesado no solo en la representación fiel del caballo, sino también en transmitir una atmósfera de serenidad y melancolía.