#07016 Vilhelm Hammershoi (1864-1916)

Aquí se presenta una pintura de un paisaje boscoso dominado por una paleta cromática cálida y terrosa. La composición se centra en la representación de árboles de tronco grueso, cuyas siluetas se alzan sobre un suelo cubierto de vegetación baja. La luz, difusa y dorada, baña la escena, creando una atmósfera melancólica y contemplativa.
El autor ha empleado una técnica pictórica que prioriza la textura sobre el detalle preciso. Los árboles no están definidos con nitidez; sus contornos se funden con el fondo, sugiriendo una sensación de profundidad y misterio. La pincelada es visible, contribuyendo a la impresión general de transitoriedad y fragilidad.
El uso casi exclusivo del ocre, el ámbar y los tonos marrones genera un efecto visual que evoca la decadencia otoñal, pero también puede interpretarse como una representación simbólica de la memoria y el paso del tiempo. La ausencia de figuras humanas refuerza esta sensación de soledad y aislamiento.
En la pintura, se percibe una intención de capturar no tanto la apariencia literal del bosque, sino más bien su esencia emocional: un espacio donde la naturaleza se revela en su estado más vulnerable y contemplativo. La repetición de formas arbóreas crea un ritmo visual que invita a la reflexión sobre la persistencia y el cambio constante en el mundo natural. La atmósfera densa y envolvente sugiere una introspección, como si el espectador fuera invitado a adentrarse en este paisaje interior.