Boys (playing boys). 1911 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin – Boys (playing boys). 1911
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 1000×788 px (0,1 Mb)
Pintor: Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin
Ubicación: State Russian Museum, St. Petersburg (Государственный Русский Музей).
Navegación del álbum:
Comentarios: 4 Ответы
надо же быть таким извращенцем!!!
Почему для вас оголённые тела = извращенство? Художник нарисовал обычную жизнь мальчуганов того времени, для которых это всё просто ребячество и только, без каких-либо подтекстов.
На самом деле, картина величайшая и довольно трагичная.
На первый взгляд, если не задумываться о смысле и постановке сюжета и не обращать внимание на год, просто двое мальчишек лет 12 играют, или занимаются какой-то спортивной активностью. Это обычная жизнь мальчишек всех времён, и тогда и сейчас.
Но потом приходит на ум более глубокая ассоциация – в руке одного из них нечто, и зритель пытается понять, что это. В голову приходит аллегория на Каина и Авеля, и другие архетипические вещи, про которые не буду здесь подробно говорить.
Мальчик справа вроде как закрывает голову от удара, защищаясь от нападения, в то же время более светлый и худой одновременно его и атакует, и в то же время как бы удерживает от падения. Но разглядывая детали, видишь что его рука согнута в кулак.
Задумка в том, что зритель пытается разгадать загадку – играют дети, или это действительно попытка убийства, или что то ещё, начинает анализировать позы мальчишек и обращает внимание что ступни кудрявого и черненького пацана находятся под другой плоскостью, он как бы одновременно и отталкивается и падает. А в руках у светловолосого находится кусочек земли, а сама форма земли на которой они стоят напоминает, ну, допустим, рисунок земли на картах.
Речь идёт о завоевании Южного Полюса Амундсеном и Скоттом. Не случайно черноволосый мальчик физически более развит, по крайней мере его ноги.
Возможно, задумка также в том чтобы пытаясь разгадать смысл зритель – происходит ли обычный отдых детей или это острый конфликт – сам попробовал например постоять в таких позах – она требует довольно большой нагрузки на мышцы, также интенсивность напряжения показана красным цветом на теле.
То есть ни о какой расслабленной возне на идёт и речи, посмотрите на лица, у светлого мальчика оно выглядит как лик у *Родины мать зовёт*, это лицо не ребенка.
В общем, художник показывает футуристическую природу человека – двое голых мальчишек в напряженном диалоге между собой возвышаются над планетой и можно сказать космосом.
А немного двусмысленный и противоречивый сюжет в виде трагической истории путешественников – особенно если зритель знаком с подробностями, грязью и обвинениями других подобных экспедиций, например, с каннибализмом и заражением местных жителей выбран не случайно. Потом может прийти в голову например*Два капитана*.
Можно увидеть в этом также что то напоминающее *инь и Янь*, чистота стремлений выдающихся исследователей всегда смешивается с материальной стороной жизни, в виде того что нужно прогнуться под других ради выделения средств и ресурсов для осуществления своих абсолютно чистых, невинных замыслов. Материальная сторона достижения и забота о ней перевешивает главное – счастье и ценность в единстве светлых стремлений к цели и самом процессе напряжения. Подвиг процесса и напряжения не должен быть испорчен мерзостью. Если бы эти мальчишки были ежесекундно погружены в материальные хлопоты, они не могли бы так напрягаться ради какой то цели.
*Голый результат есть труп*, оставивший позади себя устремления и становление, и больше никому не интересны будут ни сомнения, ни возвышающие над обывательской бытовухой желания.
*Ибо суть дела исчерпывается не своей целью, а своим осуществлением*
Мальчиков интересует процесс, а не результат, преодоление трудностей, принятие решений, а не вечный статичный статус. В этих позах почти все мышцы тела напряжены, художник хотел показать саму суть – напряжение, борьбу. У них ничего нет, кроме руки друга, единственной что удерживает его от падения, а у второго нет ничего кроме кусочка земли в руке
(Которую он тоже сжимает с такой максимальной силой, что видно как сильно вздулась, напряглась часть ладони, попробуйте сами так сделать и поймёте о чем я говорю)
Достижение, чудо – в самом процессе.
Мне лично это почему-то напоминает ещё о Букрееве и Фишере.
Конкуренция и желание быть первым, обладать хотя бы этим, приводит к безумию и одержимости.
Когда мальчик высказывает свои волшебные желания, он тоже как бы становится голым – риск мечты быть растоптанной, смешанной с грязью, смешаться с грязью материального.
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta a dos figuras masculinas jóvenes en un entorno simplificado y descontextualizado. Se observa una marcada asimetría en la composición: un muchacho se encuentra de pie, con el cuerpo tenso y los brazos extendidos en un gesto que sugiere agresión o defensa; el otro está arrodillado, cubriéndose la cabeza con las manos, adoptando una postura vulnerable y retraída.
La paleta cromática es intensa y poco naturalista. Los cuerpos están representados en tonos anaranjados vibrantes, casi incandescentes, lo que les confiere un aspecto irreal y enfatiza su presencia física. El fondo se compone de un azul profundo y uniforme, con una zona verde ondulada que podría interpretarse como tierra o hierba, aunque carece de detalles descriptivos.
La ausencia de elementos narrativos concretos –ropa, objetos, paisaje reconocible– concentra la atención en la interacción entre los dos personajes. La tensión muscular del muchacho erguido y la actitud defensiva del otro sugieren un conflicto físico, posiblemente una pelea o agresión. Sin embargo, la desnudez de las figuras introduce ambigüedad: se aleja de una representación literal de un enfrentamiento infantil y apunta a una dimensión más simbólica.
La simplificación formal de los cuerpos, con contornos marcados y volúmenes exagerados, recuerda a ciertas corrientes expresionistas. Esta distorsión podría interpretarse como una manifestación de emociones intensas –ira, miedo, dolor– o como una exploración de la fragilidad y vulnerabilidad del cuerpo humano.
La posición de las figuras, el contraste cromático y la ausencia de contexto sugieren un enfrentamiento primario, quizás relacionado con temas universales como la lucha por el poder, la violencia, la dominación y la sumisión. La obra no ofrece una resolución clara al conflicto; más bien, invita a la reflexión sobre la naturaleza humana y las dinámicas interpersonales. El gesto de cubrirse la cabeza podría simbolizar tanto un intento de protegerse físicamente como una forma de evadir o negar la realidad del enfrentamiento.