Nature #47 Rien Poortvliet (1932-1995)

Aquí se observa una escena boscosa, dominada por la paleta cálida de ocres, dorados y marrones que sugieren un otoño avanzado o incluso los primeros días del invierno. La luz, aunque tenue, parece filtrarse entre el follaje escaso, creando destellos sobre las cortezas blancas de los árboles de abedul que se alzan como pilares verticales en la composición.
El autor ha dispuesto una distribución densa de vegetación, con troncos y ramas entrelazándose para generar una sensación de profundidad y misterio. La perspectiva no es lineal; el espacio parece comprimirse hacia un punto indefinido en la lejanía, donde los árboles se funden con la penumbra.
En primer plano, destaca la presencia de un zorro, capturado en pleno movimiento, como si escapara o persiguiera algo fuera del campo visual. Su pelaje rojizo contrasta notablemente con el entorno terroso, atrayendo inmediatamente la atención del espectador. A su lado, se intuye la silueta de una segunda criatura, posiblemente un cachorro, lo que añade una dimensión narrativa a la escena: la protección, la supervivencia, la continuidad.
La pincelada es visible y expresiva; no busca la perfección mimética sino más bien transmitir una impresión sensorial del bosque – su textura rugosa, su atmósfera cargada de humedad y silencio. La técnica parece favorecer la aplicación empastada, otorgando a la obra una riqueza táctil que invita al contacto visual.
Subyacentemente, esta pintura evoca temas relacionados con la naturaleza salvaje, la vulnerabilidad y el instinto. El zorro, como símbolo de astucia y adaptabilidad, se convierte en un representante de la vida silvestre luchando por su existencia en un entorno implacable. La ausencia casi total de figuras humanas sugiere una reflexión sobre la soledad y la independencia del mundo natural, alejado de la influencia humana. La composición, con sus sombras profundas y su luz ambigua, genera una atmósfera melancólica que invita a la contemplación silenciosa.