Autoportrait – le temps vole Frida Kahlo (1907-1954)
Frida Kahlo – Autoportrait - le temps vole
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 883×1141 px (0,3 Mb)
Pintor: Frida Kahlo
Navegación del álbum:
Esta personalidad creativa nació en México en 1907. A pesar de su trágica biografía, era una mujer alegre y jovial con su mística y sus sueños de un nuevo futuro. Esto es lo que le permitió transmitir toda su angustia y dolor, sus lágrimas y la pérdida de lo incomprensible y mucho más en sus cuadros. Al mismo tiempo, la obra de Kahlo refleja no sólo la influencia de la cultura y el arte populares mexicanos, sino también de la pintura europea.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro Autorretrato de Frida Kahlo
Esta personalidad creativa nació en México en 1907. A pesar de su trágica biografía, era una mujer alegre y jovial con su mística y sus sueños de un nuevo futuro.
Esto es lo que le permitió transmitir toda su angustia y dolor, sus lágrimas y la pérdida de lo incomprensible y mucho más en sus cuadros. Al mismo tiempo, la obra de Kahlo refleja no sólo la influencia de la cultura y el arte populares mexicanos, sino también de la pintura europea. En sus cuadros destaca un estilo de ingenuidad y sencillez, podría decirse que en cierta medida de rudeza.
Gran parte de su obra está dedicada a sí misma, ya que Frida pasó mucho tiempo sola. Debido a un accidente de coche, estaba postrada en la cama y pintaba tumbada. Fue este acontecimiento el que puso su vida patas arriba. Pero en ninguno de sus autorretratos aparece feliz o sonriente. Siempre está seria. Sus cejas están fruncidas, tiene un tenue zarcillo sobre los labios que siempre está apretado. Su pelo negro, hermoso y largo, está siempre recogido en la parte posterior de la cabeza en un moño o suelto sobre los hombros. La cara y el cuello están abiertos.
El rigor y la fuerza de carácter se perciben en su autorretrato. Su largo y bello cuello está a veces enmarcado por un collar. Sus hombros están rectos, su cabeza erguida y su espalda recta, dando la impresión de una postura bella y orgullosa. La combinación de colores de los autorretratos hace reflexionar al espectador, ya que la mayoría son grises y en tonos oscuros. Esto acentúa más bien tanto la austeridad como el estado de ánimo no del todo, quizás, saludable o morbosamente triste de la heroína.
¿Por qué podría estar triste? Sobre su intento fallido de ser madre, o quizás sobre la vida no tan fácil. Pero a pesar de un destino tan difícil, Frida ha dejado un gran legado de alrededor de 200 pinturas, sin incluir los bocetos.
No se puede comentar Por qué?
En este óleo sobre lienzo, se presenta la figura de una mujer con una mirada directa y severa al espectador. La composición es frontal y simétrica, enfatizando la presencia imponente de la retratada. Su cabello está recogido en un moño apretado, resaltando los rasgos marcados de su rostro: cejas pobladas y labios finos.
La mujer viste una blusa blanca sencilla, adornada con encaje en el escote, que contrasta con la ornamentación de sus pendientes circulares y un collar voluminoso de piedras oscuras. Estos elementos sugieren una conexión con tradiciones culturales específicas, posiblemente prehispánicas o folclóricas.
El fondo es oscuro y ambiguo, aunque se distinguen cortinas rojas y una estructura que recuerda a un balcón o ventana. Sobre la cabeza de la retratada, se observa un pequeño avión estilizado cruzado por un objeto que podría ser una herramienta o arma. A su derecha, un reloj de bolsillo con la esfera visible marca una hora indeterminada.
La presencia del avión y el reloj introduce una fuerte carga simbólica relacionada con el paso del tiempo, la fragilidad de la existencia y quizás, la inminencia de un evento significativo. El avión, en particular, podría aludir a viajes, cambios o incluso peligro. La expresión facial de la mujer, carente de emoción aparente, sugiere estoicismo frente a las adversidades o una aceptación melancólica del destino.
La paleta cromática es sobria y terrosa, con predominio de tonos ocres, marrones y rojos apagados. Esta elección contribuye a crear una atmósfera introspectiva y reflexiva. La iluminación es uniforme, sin sombras pronunciadas, lo que acentúa la bidimensionalidad del lienzo y enfatiza la figura central como el foco principal de la obra. En conjunto, el retrato transmite una sensación de fortaleza interior combinada con una profunda conciencia de la temporalidad y la vulnerabilidad humana.