Autoportrait – le temps vole Frida Kahlo (1907-1954)

Descripción del cuadro Autorretrato de Frida Kahlo

Esta personalidad creativa nació en México en 1907. A pesar de su trágica biografía, era una mujer alegre y jovial con su mística y sus sueños de un nuevo futuro.

Esto es lo que le permitió transmitir toda su angustia y dolor, sus lágrimas y la pérdida de lo incomprensible y mucho más en sus cuadros. Al mismo tiempo, la obra de Kahlo refleja no sólo la influencia de la cultura y el arte populares mexicanos, sino también de la pintura europea. En sus cuadros destaca un estilo de ingenuidad y sencillez, podría decirse que en cierta medida de rudeza.

Gran parte de su obra está dedicada a sí misma, ya que Frida pasó mucho tiempo sola. Debido a un accidente de coche, estaba postrada en la cama y pintaba tumbada. Fue este acontecimiento el que puso su vida patas arriba. Pero en ninguno de sus autorretratos aparece feliz o sonriente. Siempre está seria. Sus cejas están fruncidas, tiene un tenue zarcillo sobre los labios que siempre está apretado. Su pelo negro, hermoso y largo, está siempre recogido en la parte posterior de la cabeza en un moño o suelto sobre los hombros. La cara y el cuello están abiertos.

El rigor y la fuerza de carácter se perciben en su autorretrato. Su largo y bello cuello está a veces enmarcado por un collar. Sus hombros están rectos, su cabeza erguida y su espalda recta, dando la impresión de una postura bella y orgullosa. La combinación de colores de los autorretratos hace reflexionar al espectador, ya que la mayoría son grises y en tonos oscuros. Esto acentúa más bien tanto la austeridad como el estado de ánimo no del todo, quizás, saludable o morbosamente triste de la heroína.

¿Por qué podría estar triste? Sobre su intento fallido de ser madre, o quizás sobre la vida no tan fácil. Pero a pesar de un destino tan difícil, Frida ha dejado un gran legado de alrededor de 200 pinturas, sin incluir los bocetos.