By summer seas Charles Sims (1873-1928)

Aquí se observa una escena costera bañada por la luz de un día soleado. La composición se centra en dos figuras humanas situadas sobre rocas que emergen del agua: una mujer adulta y un niño pequeño. La mujer, vestida con un vestido rosa vaporoso, ocupa el primer plano y está sentada sobre las piedras, con los brazos alzados como si estuviera recibiendo o invocando algo desde el aire. Su expresión es de asombro, quizás de alegría contenida, aunque una ligera melancolía parece filtrarse en sus ojos. El sombrero que lleva inclinado sobre su cabeza contribuye a la sensación de movimiento y dinamismo.
El niño, con cabello rojizo y ataviado con un sencillo vestido blanco, se encuentra más alejado, cerca del borde del agua. Su postura es firme, sosteniendo un palo o bastón, y parece observar algo en la distancia, posiblemente siguiendo la mirada de la mujer. La relación entre ambos personajes no está explícitamente definida; podrían ser madre e hijo, una tía y su sobrino, o simplemente dos personas compartiendo un momento de contemplación frente al mar.
El paisaje que se extiende detrás de ellos es amplio y abierto. El agua, representada con pinceladas rápidas y vibrantes, refleja el cielo nublado, creando una atmósfera luminosa y cambiante. La línea del horizonte es difusa, contribuyendo a la sensación de inmensidad y libertad.
La paleta de colores se caracteriza por tonos pastel suaves: rosas, blancos, azules y grises que evocan la frescura y la tranquilidad del verano. El uso de la luz es fundamental para crear una atmósfera etérea y onírica. La luz no solo ilumina las figuras y el paisaje, sino que también define sus formas y texturas, acentuando la sensación de movimiento y vitalidad.
Más allá de la representación literal de una escena costera, esta pintura sugiere una reflexión sobre la infancia, la nostalgia y la conexión con la naturaleza. El gesto de la mujer, al levantar los brazos hacia el cielo, puede interpretarse como un anhelo por algo inalcanzable o perdido, mientras que la figura del niño simboliza la inocencia y la esperanza. La presencia del mar, vasto e impredecible, evoca la idea de lo eterno y lo trascendente. En definitiva, la obra invita a la contemplación y a la introspección, dejando al espectador espacio para completar el significado de la escena.