#20698 Luis Ricardo Falero

En esta composición pictórica, observamos a una figura femenina en pleno vuelo, suspendida sobre un cielo tormentoso y de tonalidades oscuras. La mujer, desnuda, exhibe una anatomía idealizada, con una piel pálida contrastada por el cabello rojizo que se ondula como llamas alrededor de su cabeza. Su expresión es serena, casi desafiante, mientras sostiene firmemente una escoba de aspecto rústico y un farol que emite una luz tenue y anaranjada.
El dinamismo de la escena se ve acentuado por el movimiento del tejido que envuelve a la figura, extendiéndose como alas o capas dramáticas que contribuyen a la sensación de ascenso. En el cielo nocturno, se distinguen siluetas de murciélagos en vuelo, reforzando una atmósfera mágica y misteriosa. La luz del farol ilumina parcialmente el rostro y parte del cuerpo de la mujer, creando un juego de luces y sombras que enfatiza su figura y añade profundidad a la composición.
La obra parece explorar temas relacionados con la libertad, la transgresión y lo femenino en su faceta más poderosa e independiente. El vuelo, como símbolo de emancipación, se asocia a una figura tradicionalmente marginada: la bruja. La desnudez podría interpretarse como una representación de vulnerabilidad pero también de autenticidad y conexión con la naturaleza. El farol, además de proporcionar iluminación, puede simbolizar conocimiento o guía en un mundo oscuro e incierto.
La paleta cromática, dominada por tonos ocres, rojizos y grises oscuros, contribuye a crear una atmósfera melancólica y evocadora. La técnica pictórica sugiere un dominio del claroscuro, con una atención meticulosa al detalle anatómico y a la textura de los tejidos. En general, la pintura transmite una sensación de fuerza interior y misterio, invitando a la reflexión sobre el poder femenino y su relación con lo sobrenatural.