Anna Katarina Boberg – A Spring Night during the Fishing Season. Study from Lofoten
Ubicación: National Museum (Nationalmuseum), Stockholm.
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
El elemento dominante es el reflejo del cielo crepuscular sobre la superficie acuática. Predominan tonalidades cálidas: ocres, amarillos dorados y naranjas que se difuminan en pinceladas sueltas e impresionistas. Esta luz no es uniforme; se fragmenta y distorsiona al tocar el agua, generando un efecto vibrante y casi onírico. La superficie del agua misma está tratada de manera muy expresiva, con trazos rápidos que sugieren movimiento y una ligera ondulación.
En primer plano, destaca la presencia de embarcaciones pesqueras amarradas o varadas en la orilla. Su silueta es oscura y se integra parcialmente con las sombras proyectadas por la costa rocosa a la derecha. Estas embarcaciones no son representadas con detalle; su función parece ser más bien la de anclajes visuales dentro del paisaje, indicadores de una actividad humana ligada al entorno natural. La roca, imponente en el extremo derecho, actúa como contrapunto a la horizontalidad del agua y las embarcaciones, añadiendo profundidad y complejidad a la composición.
La pincelada es gruesa y visible, característica del impresionismo o postimpresionismo. Esta técnica contribuye a la sensación de inmediatez y espontaneidad, sugiriendo que el artista buscaba capturar una impresión fugaz de la luz y la atmósfera.
Más allá de la descripción literal, la pintura evoca un sentimiento de soledad y quietud. La noche, la pesca como sustento, la naturaleza agreste… todos estos elementos conllevan una carga simbólica que trasciende lo puramente descriptivo. Se intuye una vida dura pero arraigada a la tierra, marcada por el trabajo y la dependencia del clima. El uso de colores cálidos en contraste con las sombras oscuras podría interpretarse como una representación de la esperanza persistente en medio de la adversidad o, quizás, como un anhelo nostálgico por tiempos pasados. La ausencia de figuras humanas explícitas refuerza esta sensación de aislamiento y contemplación.