Baen, Jan de – Johanna le Gillon (1635-1706). Echtgenote van Hieronymus van Beverningk, 1670 Rijksmuseum: part 2

Aquí se observa un retrato de una mujer, presumiblemente perteneciente a la alta sociedad del siglo XVII, juzgando por su vestimenta y postura. La figura ocupa el centro del plano, ligeramente descentrada hacia la izquierda, lo que permite apreciar tanto su rostro como los detalles de su atuendo. La iluminación es clara, aunque dirigida principalmente sobre ella, dejando el fondo en una penumbra que acentúa su presencia.
El vestido, de un tejido satinado con reflejos plateados y dorados, denota riqueza y sofisticación. La complejidad del corte, con sus pliegues y adornos, sugiere la importancia de la ocasión para la cual fue creado este retrato. Un chal o manto azul celeste se drapea sobre su brazo izquierdo y cubre parcialmente su hombro, añadiendo un toque de elegancia y misterio a la composición. La joyería es discreta pero valiosa: un collar de perlas rodea su cuello, complementado por adornos en el cabello.
En sus manos sostiene un instrumento musical, una especie de cítara o laud, que no parece estar siendo tocado. Este elemento introduce una dimensión cultural y artística al retrato; la música era considerada una virtud femenina importante en la época, asociada a la gracia, la educación y el refinamiento. La presencia del instrumento podría ser una declaración sobre su talento musical o simplemente un símbolo de sus cualidades sociales.
El fondo es difuso, mostrando lo que parece ser un paisaje urbano con edificios y vegetación al atardecer. Esta representación, aunque poco definida, sitúa a la retratada en un contexto social específico, sugiriendo una conexión con su entorno y su estatus dentro de él. La paleta de colores es rica en tonos cálidos – ocres, dorados, marrones – que contribuyen a crear una atmósfera de opulencia y solemnidad.
Más allá de la representación literal, el retrato transmite un sentido de dignidad y compostura. La mirada directa del retratado hacia el espectador establece una conexión personal, invitando a la contemplación y al reconocimiento de su posición social. La composición general sugiere una idealización de la figura femenina, enfatizando sus virtudes y su importancia dentro de la sociedad de la época. Se intuye un mensaje sobre la virtud, la educación y el estatus social femenino, elementos cruciales en la construcción de la identidad de las mujeres de la élite durante el siglo XVII.