oak. 1880 Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)
Isaac Ilyich Levitan – oak. 1880
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Pintor: Isaac Ilyich Levitan
El paisaje pintado por Levitan bajo el título "El roble" se acerca mucho en su construcción compositiva al mismo cuadro con el mismo título de Savrasov. El cuadro es muy rico en variedad de colores, lo que también puede compararse con las obras de Polenov. Tras pintar un poderoso y gran roble que crece en la linde del bosque, su luz resplandeciente se desliza por sus hojas, iluminándolas de colores y brillando en el aire caliente.
Descripción del cuadro El roble de Isaac Levitan
El paisaje pintado por Levitan bajo el título "El roble" se acerca mucho en su construcción compositiva al mismo cuadro con el mismo título de Savrasov. El cuadro es muy rico en variedad de colores, lo que también puede compararse con las obras de Polenov.
Tras pintar un poderoso y gran roble que crece en la linde del bosque, su luz resplandeciente se desliza por sus hojas, iluminándolas de colores y brillando en el aire caliente. De este modo, Levitan pudo transmitir perfectamente el tono tierno de la hierba aún joven en la base del roble, junto con el color amarillo dorado y a veces anaranjado que proviene de los pinos resinosos que se alzan alrededor del roble, y el inimitable juego de sombras en las ramas y troncos de los árboles.
Cuando un espectador ve esta obra de arte por primera vez, comprende inmediatamente la esencia del arte y su sorprendente profundidad de posibilidades. No es ningún secreto que Levitan prefería sobre todo los paisajes otoñales, siendo mucho menos frecuente encontrar cuadros dedicados a la estación primaveral, y bastante raro encontrar un paisaje, captado en pleno verano.
Naturalmente, el protagonista del paisaje es el roble, que se encuentra en el límite del bosque rodeado de coníferas. El roble extiende sus ramas a lo ancho, y su corteza simplemente brilla y se dora a la luz del sol debido a su gruesa y frondosa copa, y sólo en algunos lugares la luz del sol es capaz de penetrar a través del follaje verde oscuro. Por ello, se puede ver una especie de halo de color dorado debajo de ella. Y esta rama seca da a este cuadro y al roble en particular un aspecto aún más realista.
El roble, con su belleza natural, eclipsa a todos los demás árboles, aunque no esté en primer plano. El poderío del roble lo dan también los pequeños pinos y la floración al pie mismo del roble. El roble se asocia siempre con la fuerza, la resistencia y la fortaleza.
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Comentarios: 7 Ответы
Картина очень завараживающая, этот массивный дуб просто чудо!
Успокаивает
дуб красив и очень естесвенен: падающий свет и тени на стволе" оживляют" его. рядом маленькие сосенки с могучим дубом такие трогательные. зелень листьев и травы передают ощущение летнего тепла.
Настолько реалистично! Всё дышит! Свет и цвет – жизненные! Тончайшая работа!
куда подевались такие деревья?
Потрясающе! В детстве, в Тверской области, часто играла рядом с похожим дубом.
Никого не напрягает палитра? Откуда такая яркая кислотность зелени, Левитан ученик Саврасова..
No se puede comentar Por qué?
En el lienzo se presenta un roble solitario, imponente en su verticalidad, dominando una pradera verde y un bosque denso que lo circunda. El árbol, con su tronco robusto y ramaje frondoso, ocupa casi toda la extensión vertical de la composición, sugiriendo una fuerza vital considerable. La corteza del roble está detalladamente representada, mostrando texturas rugosas y variaciones en el color que indican su edad y resistencia.
La luz incide sobre el árbol desde un punto alto e inclinado, creando contrastes marcados entre las zonas iluminadas de la copa y las sombras profundas que se proyectan sobre el tronco y el suelo. Este juego de luces y sombras no solo define la forma del roble sino que también acentúa su volumen y presencia. El follaje es exuberante, pintado con una paleta rica en tonos verdes que sugieren la vitalidad y lozanía de la naturaleza.
El bosque circundante se presenta como un fondo más difuso, compuesto por árboles menos definidos y tonalidades más oscuras. Esta diferencia en el nivel de detalle contribuye a aislar al roble, enfatizando su individualidad y singularidad. La pradera en primer plano está salpicada de pequeñas manchas de luz que sugieren la presencia del sol filtrándose entre los árboles.
Subtextos potenciales:
La soledad del árbol podría interpretarse como una metáfora de la resistencia individual frente a las adversidades, o bien, como un símbolo de fortaleza y longevidad. El roble, tradicionalmente asociado con la nobleza y el poder, puede representar la estabilidad y la conexión con la tierra. La luz que lo ilumina sugiere esperanza y renovación, mientras que las sombras podrían aludir a los desafíos y dificultades inherentes a la vida.
La representación detallada del árbol y su entorno denota un interés por capturar la belleza natural y la complejidad de la vida vegetal. El artista parece buscar transmitir una sensación de reverencia hacia la naturaleza y sus elementos más emblemáticos. La composición, con el roble como figura central, invita a la contemplación y a la reflexión sobre temas universales como la vida, la muerte y la conexión entre el ser humano y su entorno natural.