#43663 Kit Williams

Aquí se observa una composición singular que combina elementos de escultura y pintura. La pieza central es la silueta de un animal, presumiblemente un erizo o similar roedor, ejecutada en madera con un acabado que sugiere calidez y textura natural. La superficie exterior del animal está meticulosamente trabajada, mostrando detalles como las garras y el pelaje esquemático.
Lo más llamativo es la abertura longitudinal que recorre su cuerpo, revelando un paisaje interior vibrante. Este espacio interno se presenta como una escena botánica densa y exuberante: hierbas altas, flores silvestres de colores vivos (destacando un ejemplar magenta), y otros elementos vegetales se entrelazan en una composición aparentemente aleatoria pero cuidadosamente equilibrada. Una mariposa con alas detalladas añade dinamismo a la escena interior, sugiriendo movimiento y vitalidad.
La técnica utilizada crea una interesante yuxtaposición entre el exterior sólido y el interior abierto. El contraste de texturas –la madera pulida contra la vegetación pintada– acentúa esta dualidad. El fondo, un tono pastel suave, no distrae sino que sirve para resaltar tanto la figura del animal como el paisaje contenido en su interior.
Subtextualmente, la obra podría interpretarse como una metáfora de la naturaleza oculta o la vida interna. El animal actúa como un contenedor, un receptáculo para un mundo natural vibrante y complejo. La transparencia del cuerpo sugiere una vulnerabilidad, una apertura a lo que reside dentro. Podría aludir a la idea de que incluso en las formas más sólidas y aparentemente impenetrables, existe un universo interno rico y diverso. La inclusión de la mariposa podría simbolizar transformación o la fragilidad de la belleza natural. En definitiva, la pintura invita a reflexionar sobre la relación entre el exterior y el interior, lo visible y lo oculto, y la interdependencia entre los seres vivos y su entorno.