Vincent van Gogh – Sunflowers
Ubicación: New Pinakothek (Neue Pinakothek), Munich.
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Descripción de la pintura Girasoles de Vincent van Gogh
El famoso pintor neerlandés postimpresionista Vincent van Gogh nació en 1853. Sus temas principales fueron el paisaje, la naturaleza muerta y el retrato. Sin embargo, tuvo un gran éxito con las naturalezas muertas, como Girasoles, pintadas entre 1887 y 1889. Actualmente, se encuentran en la National Gallery de Londres y en otros museos. El artista realizó varias series de pinturas. La primera serie fue realizada en París, y la segunda en Arlés. Estas son las obras más conocidas de Vincent van Gogh, que le trajeron el éxito. Para el artista, los girasoles tenían un significado especial. Los consideraba un símbolo de gratitud, respeto y agradecimiento.
Las pinturas están realizadas en tonos amarillo-naranja, a veces con toques rojos. El maestro aplicó la técnica del impasto al pintar las obras, es decir, aplicando una capa gruesa de pintura sobre el lienzo, no solo con pinceles, sino también con un cuchillo. La superficie rugosa nos habla de los sentimientos acumulados del creador, del estallido de sus emociones, vertidas en el lienzo. El lienzo simplemente arde de color y está lleno de vida. El color amarillo simboliza la vida, la alegría, la energía, la libertad. El color amarillo es una necesidad de revelación, que el artista logró a través de la pintura. El color brillante de los girasoles nos atrae y nos sumerge en un mundo misterioso de ilusiones. Al observar la pintura, uno desea ir al campo lleno de girasoles y simplemente pasear, pensar en la vida, en los problemas que nos rodean y encontrar una forma de resolverlos, para encontrar paz y felicidad. Observando más de cerca el lienzo, se puede notar que los girasoles pintados por el artista se parecen a personas. Las cabezas rojas en el centro de la flor son como las cabezas de las personas, los pétalos amarillo brillante son como el pelo, el tallo simboliza el cuerpo. Los girasoles, que se encuentran en macetas de arcilla tosca, aspiran al cielo y quieren liberarse, como si estuvieran en tierra que no ha sido regada ni fertilizada desde hace mucho tiempo. Sin embargo, no hay una imagen clara de los girasoles, debido a la técnica utilizada.
Aparentemente, Vincent van Gogh quería transmitir con su lienzo que, a pesar de todos los problemas y desgracias, es importante vivir y alegrarse del don de la vida, que es necesario vivirla de tal manera que luego no te arrepientas de nada, porque se nos da solo una vez. En la vida hay no solo amargura y tristeza, sino también alegría, simplemente es necesario ser capaz de encontrarla en todo lo que nos rodea. Cada persona es una parte del mundo, independiente de cualquier cosa, sin embargo, si cada individuo encuentra un pedazo de alegría y felicidad, al unirse, el mundo encontrará paz y colores brillantes. Vivan como los girasoles. Es necesario esforzarse, como estas flores, hacia el cielo, hacia lo más alto, esforzarse por ser mejores, por la libertad. Florezcan, crezcan y emitan solo alegría.
Прекрасная работа! Великий художник!
No se puede comentar Por qué?
En el lienzo se presenta un conjunto de flores amarillas, específicamente girasoles, dispuestos en un jarrón rústico. La composición es densa; las flores llenan casi todo el espacio pictórico, con solo una pequeña porción dedicada a un plano horizontal que sugiere una superficie sobre la cual reposa el recipiente.
El autor emplea una paleta cromática dominada por tonalidades de amarillo en diversas intensidades y matices, desde ocres terrosos hasta amarillos brillantes y casi neón. Este uso del color es particularmente intenso en las cabezas de las flores, donde se observa una textura gruesa y empastada, creada mediante pinceladas vigorosas y visibles. El jarrón, aunque menos saturado que las flores, comparte la misma cualidad táctil y materialidad.
El fondo, de un verde pálido y ligeramente irregular, contrasta con el calor del amarillo, pero no ofrece una profundidad espacial significativa; parece más bien un plano decorativo que un entorno naturalista. La luz incide directamente sobre las flores, acentuando su volumen y creando sombras cortas y definidas.
Subtextos potenciales: la obra podría interpretarse como una reflexión sobre la vida y la muerte. Los girasoles, en su plenitud y posterior marchitamiento (algunas cabezas ya están inclinadas o descompuestas), evocan el ciclo natural de existencia. La intensidad del color amarillo, a menudo asociado con la alegría y la vitalidad, se ve atenuada por la presencia de flores que muestran signos de deterioro, sugiriendo una fragilidad inherente a la belleza.
La firma visible en el jarrón introduce un elemento personal, posiblemente indicando la importancia del autor como observador y creador de esta representación particular de la naturaleza. La composición cerrada y la ausencia de elementos externos concentran la atención del espectador en las flores mismas, invitándolo a una contemplación íntima sobre su forma, color y significado simbólico. El jarrón, aunque simple, actúa como un contenedor que une los elementos florales, tal vez representando el intento humano de preservar o capturar la belleza efímera.