Margaret Leijonhead (1513-1541), Queen of Sweden * Johan Baptista van Uther

Aquí se observa un retrato de una mujer de alta alcurnia, presumiblemente real, ejecutado en óleo sobre tabla. La composición es vertical y formal, típica del retrato cortesano del siglo XVI. El fondo oscuro, casi negro, concentra la atención en la figura central, resaltando su vestimenta y atributos.
La retratada se presenta de pie, ligeramente girada hacia el espectador, con una postura erguida que denota dignidad y autoridad. Sostiene un cetro en su mano izquierda, símbolo inequívoco del poder monárquico. Sobre su cabeza descansa una corona elaborada, cuyo diseño sugiere una conexión con la tradición gótica. La vestimenta es rica y compleja: se aprecia una túnica interior de seda o brocado dorado, cubierta por una capa exterior de terciopelo rojo oscuro, adornada con motivos heráldicos que podrían indicar su linaje o territorio gobernado. El cuello está recubierto por un collar de perlas, detalle que acentúa la opulencia y el estatus social de la retratada.
El rostro es sereno y solemne. La expresión es contenida, casi austera, con una mirada directa al frente que transmite determinación y fortaleza. El cabello, peinado en rizos elaborados, está parcialmente oculto bajo un tocado o velo.
En la esquina superior derecha, se aprecia un escudo de armas, cuyo diseño específico podría ofrecer información sobre su identidad o el territorio que representa. Una inscripción latina, situada en la parte superior del retrato, proporciona datos biográficos y genealógicos adicionales.
La pintura exhibe una técnica realista, aunque con cierta rigidez en la representación anatómica. La luz incide principalmente sobre el rostro y las manos de la retratada, creando un contraste que acentúa su presencia. El uso del color es sobrio pero elegante, dominado por tonos oscuros y ricos que contribuyen a crear una atmósfera de solemnidad y poder.
Más allá de la representación literal, esta pintura sugiere subtextos relacionados con el poder, la legitimidad y la identidad. La formalidad de la pose, los atributos reales y la vestimenta lujosa buscan proyectar una imagen de autoridad y nobleza. El fondo oscuro podría interpretarse como un símbolo del peso de la responsabilidad que recae sobre quien ostenta el poder. En conjunto, la obra se presenta como una declaración visual de estatus y linaje, destinada a consolidar la posición social y política de la retratada.