Baen, Jan de – De lijken van de gebroeders de Witt, opgehangen op het Groene Zoodje aan de Vijverberg te Den Haag, 1672, 1672-1675 Rijksmuseum: part 1

En esta composición pictórica, la mirada se ve inmediatamente atraída por una estructura de madera que domina el espacio central. Se trata de un andamio rudimentario, construido con travesaños y tablones, del cual cuelgan dos cuerpos suspendidos. La palidez de la carne contrasta fuertemente con la oscuridad circundante, acentuando su presencia macabra. Los rostros son apenas visibles, pero sugieren una expresión de sufrimiento o resignación.
El entorno es un bosque denso y sombrío, donde los árboles se alzan como testigos silenciosos del acontecimiento. La luz tenue que filtra entre las ramas crea una atmósfera opresiva y misteriosa. En el primer plano, a la derecha, se distingue una figura vestida con ropas oscuras, de espaldas al espectador, posiblemente un observador o participante en esta escena. Su postura encorvada sugiere respeto, duelo o quizás incluso complicidad. A sus pies, algunos animales salvajes –lobo y zorro– parecen acercarse a los cuerpos, añadiendo una dimensión simbólica de depredación y decadencia.
La composición se caracteriza por su sobriedad y austeridad. La ausencia de elementos decorativos o detalles superfluos dirige la atención hacia el núcleo central: la representación de los cadáveres. El uso del claroscuro es particularmente efectivo para crear un efecto dramático y resaltar la vulnerabilidad humana frente a la muerte.
Más allá de la descripción literal, esta pintura plantea interrogantes sobre la justicia, el poder y la memoria histórica. La exhibición pública de los cuerpos sugiere una forma de castigo ejemplarizante, destinada a intimidar o advertir a posibles disidentes. Sin embargo, también puede interpretarse como un acto de humillación post mortem, despojando a las víctimas de su dignidad e identidad. El bosque, con su simbolismo de lo salvaje y lo desconocido, podría representar el caos político y social que condujo a este trágico desenlace. La figura solitaria en la penumbra invita a reflexionar sobre la responsabilidad individual y colectiva ante la violencia y la injusticia. En definitiva, la obra es un documento visual impactante que evoca una época de turbulencia política y conflicto social, dejando al espectador con una sensación de inquietud y reflexión.