Unknown Artist – Horatius Cocles verdedigt de Pons Sublitius, 1425 - 1474 Rijksmuseum: part 1

Aquí se observa una escena de batalla densamente poblada, que transcurre en un entorno urbano fortificado. La composición es horizontal y panorámica, permitiendo abarcar una considerable cantidad de figuras y detalles arquitectónicos. A la izquierda, una ciudad amurallada con edificios de varios pisos domina el paisaje; sus ventanas son pequeñas y numerosas, sugiriendo una población activa dentro. Un arco triunfal o puerta monumental sirve como punto focal inicial, donde un hombre desnudo, presumiblemente un héroe, se alza sobre un montón de cuerpos derrotados. Su postura es de victoria, con los brazos extendidos en un gesto que enfatiza su triunfo.
El grueso de la escena está ocupado por una multitud de soldados y caballos en medio del combate. La representación de las figuras es estilizada y poco realista; los rostros son genéricos y carecen de individualidad, mientras que las proporciones corporales a menudo se ven distorsionadas. La armadura de los combatientes varía, indicando posiblemente diferentes rangos o unidades militares. Se aprecia una mezcla de armas: espadas, lanzas, arcos y flechas, creando un caos visual que refleja la intensidad del conflicto.
En el extremo derecho, se distingue una estructura elevada con lo que parecen ser estandartes o banderas, quizás representando a los observadores o comandantes de la batalla. La paleta de colores es rica en tonos terrosos: ocres, marrones y rojos dominan la escena, acentuados por toques de azul y dorado en las armaduras y los estandartes.
Subtextualmente, la obra parece exaltar el valor individual frente a la adversidad, ejemplificado por la figura del héroe desnudo que se erige sobre sus vencidos. La ciudad amurallada podría simbolizar la defensa de una civilización o un ideal contra una amenaza externa. La multitud y el caos de la batalla sugieren la fragilidad de la paz y la constante necesidad de defenderla. El uso de figuras genéricas en la mayoría del combate, contrasta con la individualidad del héroe, posiblemente para enfatizar que el heroísmo a menudo surge de la lucha colectiva. La escena, aunque representada con una técnica poco realista, transmite un mensaje de coraje, sacrificio y la importancia de la defensa de los valores propios.