Meer, Jan van der (II) – De slapende herder, 1678 Rijksmuseum: part 1

Aquí se observa una escena campestre de marcada tranquilidad. El autor ha dispuesto un paisaje bucólico dominado por la vegetación y la presencia de ganado ovino. Un grupo de ovejas, representadas con meticuloso detalle en sus texturas lanosas, reposan plácidamente sobre un terreno irregular, salpicado de piedras y hierba seca. La luz, suave y difusa, baña la escena, creando una atmósfera serena y contemplativa.
En primer plano, a la derecha, se encuentra un joven pastor, sentado con desaliño y aparentemente absorto en sus pensamientos. Su vestimenta, un abrigo rojo que contrasta con los tonos terrosos del entorno, sugiere una cierta despreocupación o incluso abandono. Un perro negro, fiel compañero, permanece cerca de él, observando el rebaño con atención.
El paisaje se extiende hacia la distancia, donde unas montañas brumosas se alzan en el horizonte, delineadas por un cielo parcialmente nublado. La perspectiva es sutil, invitando a una lectura pausada y reflexiva del conjunto. Un árbol de tronco robusto, situado a la izquierda, sirve como punto focal, enmarcando la escena y proporcionando sombra a las ovejas que se acurrucan bajo sus ramas.
La pintura evoca un sentimiento de paz rural, de conexión con la naturaleza y de una vida sencilla y despojada de preocupaciones mundanas. El pastor dormido podría interpretarse como símbolo de inocencia o de abandono a la divinidad, en consonancia con el simbolismo pastoral tradicional. La quietud del rebaño sugiere un estado de armonía y seguridad, mientras que la presencia del perro refuerza la idea de protección y lealtad. En conjunto, la obra transmite una sensación de nostalgia por un mundo idealizado, donde la belleza natural y la vida rural se funden en perfecta armonía. La composición, equilibrada y ordenada, contribuye a crear una atmósfera de serenidad y contemplación que invita al espectador a sumergirse en el paisaje y a reflexionar sobre los valores esenciales de la existencia humana.