Veen, Otto van – Na de val van Vetera laat Claudius Civilis zijn haar knippen, terwijl zijn zoontje enige gevangenen doodt, 1600-1613 Rijksmuseum: part 1

Aquí se observa una escena de considerable dramatismo y complejidad narrativa. El autor ha dispuesto un grupo heterogéneo de figuras sobre un terreno elevado que domina una ciudadela en ruinas, presumiblemente tras una derrota militar. A la izquierda, un hombre musculoso, desnudo hasta la cintura, inclina su cabeza hacia otro personaje que le corta el cabello con unas tijeras. La expresión del primero parece ser de resignación o incluso aceptación, mientras que el segundo, vestido con ropas más elaboradas y con una barba poblada, muestra una concentración intensa en su tarea.
En el centro de la composición, un niño pequeño, ataviado con ropa lujosa, dispara una flecha con arco y aparente deleite, apuntando a unas figuras prostradas o yacentes en el suelo. Este detalle introduce una nota perturbadora, sugiriendo una crueldad infantil y una brutalidad inherente al conflicto representado. La presencia del niño, contrastada con la solemnidad de los adultos que le rodean, podría interpretarse como una alegoría de la perpetuación de la violencia a través de las generaciones.
El grupo de personajes detrás de ellos es variado: algunos parecen ser guerreros o guardias armados, otros observan la escena con expresiones ambiguas, mezclando curiosidad y quizás compasión. Uno de ellos sostiene un estandarte, posiblemente representando una facción victoriosa. La paleta de colores es rica en tonos terrosos y ocres, acentuando la atmósfera sombría y el carácter épico del acontecimiento.
Subtextualmente, la pintura parece explorar temas como la derrota, la venganza, la pérdida de la identidad (simbolizada por el corte de pelo) y la transmisión de la violencia. La ciudadela en ruinas al fondo evoca la fragilidad del poder y la inevitabilidad del cambio histórico. La disposición de las figuras sugiere una jerarquía social compleja, donde incluso los niños participan en actos de guerra y venganza. El contraste entre la brutalidad del niño y la aparente resignación del hombre afeitado podría sugerir una reflexión sobre la naturaleza humana y la capacidad tanto para la crueldad como para la aceptación ante el destino. La escena, aunque aparentemente específica, parece trascender su contexto inmediato para ofrecer una meditación más amplia sobre los ciclos de violencia y las consecuencias de la guerra.