Bernard van Orley, Netherlandish (active Brussels), first documented 1515, died 1542 – The Adoration of the Magi Philadelphia Museum of Art

Aquí se observa una composición de marcado carácter ceremonial y teatral. El espacio se articula en dos zonas bien diferenciadas: un primer plano con figuras concentradas alrededor de la Virgen y el Niño, y un segundo plano que se abre a un paisaje arquitectónico ruinoso. La iluminación es desigual, resaltando las figuras principales y creando contrastes dramáticos entre luces y sombras que acentúan el volumen y la textura de los ropajes.
El grupo central está dominado por la Virgen, ataviada con una túnica azul rica en pliegues, que sostiene al Niño Jesús. Su rostro irradia serenidad y devoción. A su alrededor se agolpan varios personajes, presumiblemente magos o reyes, quienes ofrecen presentes de gran valor material: un incensario, un vaso ornamentado y otros objetos lujosos. La disposición de estos personajes es cuidadosamente orquestada para dirigir la mirada del espectador hacia el Niño Jesús, el foco central de la escena.
El paisaje al fondo introduce una nota de ambigüedad e incluso melancolía. Las ruinas arquitectónicas sugieren un pasado glorioso ahora desvanecido, quizás aludiendo a la fragilidad de las estructuras terrenales frente a la divinidad. La perspectiva es algo forzada y el tratamiento del paisaje, aunque detallado, carece de una naturalidad completa, contribuyendo a la atmósfera artificial y escenográfica de la obra.
En cuanto a los subtextos, se puede interpretar la escena como una representación de la universalidad de la fe y la adoración. La diversidad de los personajes presentes –con sus diferentes vestimentas y expresiones– podría simbolizar la aceptación del cristianismo por parte de pueblos diversos. Las ruinas en el fondo podrían interpretarse como un recordatorio de la transitoriedad de las riquezas mundanas y la importancia de buscar valores espirituales más duraderos. La meticulosa atención al detalle en los ropajes y objetos, así como la composición equilibrada y simétrica, sugieren una obra destinada a un encargo específico, probablemente para decorar un espacio religioso o noble. El uso del color es notable: el azul intenso de la Virgen contrasta con los tonos cálidos de las vestimentas de los personajes que la rodean, creando una jerarquía visual clara.