Attributed to Piero di Miniato, Italian (active Florence), first documented 1386, died 1430-46 – The Crucifixion Philadelphia Museum of Art

Aquí se presenta una composición vertical de marcado carácter devocional. El tema central es la crucifixión, representada con una severidad y un realismo que contrastan con la atmósfera general de solemnidad. La figura crucificada domina el espacio, su cuerpo expuesto en toda su vulnerabilidad ante un fondo oscuro que acentúa la dramaticidad del momento. Se observa una marcada atención al detalle anatómico, aunque estilizado según los cánones artísticos de la época; las costillas y la musculatura son visibles, otorgando a la imagen una crudeza inusual para representaciones religiosas medievales.
A ambos lados de la cruz, se ubican dos figuras femeninas, presumiblemente la Virgen María y Santa María Magdalena, ambas rodeadas por aureolas doradas que simbolizan su santidad. La Virgen, situada en el lado izquierdo, muestra un rostro sombrío y una expresión de profundo dolor, con las manos juntas en actitud de súplica. Su vestimenta es sobria, de tonalidades oscuras interrumpidas por detalles carmesí que sugieren la realeza y la pasión. La figura a su derecha, probablemente Santa María Magdalena, irradia un tono más cálido, con una túnica roja vibrante y una expresión de resignación serena. Sus manos están juntas en señal de oración, mirando hacia el cuerpo crucificado.
El fondo oscuro, casi monocromático, contribuye a la sensación de aislamiento y sufrimiento. La ausencia de paisaje o elementos contextuales refuerza la focalización en los personajes principales y en el evento central: la muerte redentora. La luz, aunque limitada, se concentra sobre las figuras, resaltando sus rostros y detalles importantes como las aureolas y los pliegues de las vestimentas.
En cuanto a subtextos, la pintura parece enfatizar no solo el sacrificio de Cristo, sino también el dolor y la compasión de quienes le acompañaron en su último momento. La sobriedad del tratamiento iconográfico sugiere una intención didáctica, buscando conmover al espectador y promover la reflexión sobre los misterios de la fe. La composición vertical, típica del arte medieval, refuerza la idea de trascendencia y conexión entre el cielo y la tierra. El uso limitado de color, aunque contrastado, contribuye a un ambiente austero que invita a la contemplación silenciosa. La calidad técnica, con su atención al detalle anatómico y la expresividad de los rostros, sugiere una obra destinada a un devoto particular, posiblemente para uso privado en un entorno doméstico o religioso.