The Last Supper Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci – The Last Supper
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Pintor: Leonardo da Vinci
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La Última Cena es un fresco de Leonardo De Vinci que representa una escena de la última cena de Cristo rodeado de sus discípulos. El artista lo pintó en 1495-1498 en el monasterio de Santa María de Milán. Esta obra es bastante tradicional para esa época. Se encuentra en el refectorio del monasterio. El pintor comenzó en 1495 y terminó la obra tres años después, con varias interrupciones. En la actualidad existen tres copias del fresco que, según los historiadores del arte, fueron realizadas por el ayudante del artista.
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Descripción de La última cena de Leonardo da Vinci
La Última Cena es un fresco de Leonardo De Vinci que representa una escena de la última cena de Cristo rodeado de sus discípulos. El artista lo pintó en 1495-1498 en el monasterio de Santa María de Milán. Esta obra es bastante tradicional para esa época. Se encuentra en el refectorio del monasterio.
El pintor comenzó en 1495 y terminó la obra tres años después, con varias interrupciones. En la actualidad existen tres copias del fresco que, según los historiadores del arte, fueron realizadas por el ayudante del artista. El mural ya ha alcanzado el estatus de verdadero hito del Renacimiento gracias a su profundidad de perspectiva correctamente reproducida, que cambió el curso del desarrollo de la pintura en Occidente.
Según los historiadores del arte, el fresco revela claramente el momento en que Jesús pronuncia las palabras relativas al hecho de que uno de los apóstoles resultará ser su traidor, así como la reacción a las palabras de Jesús de cada uno de sus discípulos.
Casi todas las obras anteriores del artista sobre este tema tenían la excepción de situar a Judas en la mesa aparte de los demás discípulos, donde se le colocaba enfrente de ellos, o en obras anteriores se representaba a Jesús con todos sus discípulos excepto Judas.
Se puede ver claramente a Judas agarrando un pequeño saco en la mano, cuyo significado se refiere probablemente a la plata que Judas recibió en él por traicionar a su mentor, o se representa en sus manos como una alusión a su papel clave entre todos los doce discípulos, que cumple como el tesorero más importante. Es el único de los doce apóstoles que se representa con el codo apoyado en la mesa. El cuchillo en la mano de Pedro remite probablemente al espectador a la escena del huerto de Getsemaní en el momento del prendimiento de Cristo.
Comentarios: 28 Ответы
Гениально!
Великолепная работа!!! Но реализм должен быть во всем. В таких шикарных палатах не происходило это Великое событие.
Это то что надо знать!
"Реализм должен быть во всем" – долго смеялась с этой фразы XD это же надо было ляпнуть такое про работу Леонардо) И по поводу грунта – тут скорее его подвела любовь к науке и экспериментам)
И это не фреска, уважаемые! Это масляная живопись по грунту, потому и осыпается.
Дмитрий, а по-моему, перспектива сильно нарушена. Комната слишком узко сходится.
Desde que existe el mundo, la humanidad ha admirado el talento de Leonardo da Vinci y disfruta de la belleza, el misterio y la grandeza de sus creaciones. Todas ellas son únicas y aún no han sido completamente estudiadas. Desde hace más de quinientos años, en un edificio modesto y discreto, el refectorio del monasterio milanés Santa Maria della Grazie, vive en una pared y sorprende a los amantes del arte con la majestuosa pintura mural del talentoso maestro: La Última Cena. La obra maestra, ubicada en las paredes del refectorio del monasterio, se considera la obra más madura y completa del único artista. El título de la pintura lo dice todo; revela completamente el evento que representa.
Los expertos están seguros de que la pintura contiene muchos códigos y acertijos que Leonardo quería transmitir a las generaciones futuras. El maestro representó intencionadamente en la pintura la mesa y los utensilios que había en ese momento en el refectorio de la iglesia. ¿Por qué lo hizo? Se cree que Leonardo da Vinci quería mostrar al mundo una simple verdad: que Jesús Cristo y Judas Iscariote, es decir, el bien y el mal, están mucho más cerca de las personas que viven en la Tierra de lo que parece. Además, mientras trabajaba en La Última Cena, el maestro logró resolver la principal tarea, ya que consiguió colocar con genialidad al Salvador y a sus doce apóstoles alrededor de una pequeña mesa. El Señor se sienta en el centro de la mesa, con seis de sus discípulos a cada lado, en posturas elevadas. Es este enfoque, estilo y concepción del maestro lo que crea fuerza e incluso tensión psicológica, ya que la pintura muestra la reacción de los apóstoles a las palabras de Jesús: Uno de vosotros pronto me traicionará.
El artista se propuso mostrar los sentimientos reales de los discípulos y transmitir sus complejas reacciones a las palabras del Salvador, y lo logró, ya que Leonardo evita todo lo que pudiera distorsionar la acción principal representada en esta pintura. Se muestran perfectamente los sentimientos de los apóstoles y su deseo de no ser el que Jesús mencionó al hablar de la traición. Cada uno de los discípulos es tratado de manera diferente por el Gran Maestro; todas las figuras son absolutamente individuales, tanto en gestos como en miradas. Al mismo tiempo, todos los movimientos de los apóstoles son diferentes, no hay repeticiones, cada figura tiene sus propios sentimientos y su propia imagen única, por lo que no se altera la armonía general de la pintura La Última Cena. El amplio fondo, con una magnífica decoración de alfombras y ventanas abiertas, equilibra la composición.
El maestro trabajó en su obra durante varios años. A veces visitaba su creación, daba unos pocos pinceladas, reflexionaba durante mucho tiempo, observaba las figuras representadas en la pintura mural y luego se marchaba. Hubo momentos en los que Leonardo trabajaba desde el amanecer hasta el anochecer, y a veces no tomaba un pincel durante varios días. Cabe destacar que el artista pintó la pintura mural sobre una pared seca; eligió incorrectamente el soporte, lo que provocó la rápida destrucción de la obra maestra. Es extraño, porque Leonardo siempre supo elegir los materiales para sus obras maestras, o tal vez realmente codificó algún mensaje para las generaciones futuras. Tal vez sea cierto, ya que la investigadora italiana Sabrina Sforza Galizia afirmó haber logrado leer en la pintura mural la fecha del fin del mundo, pero no pudo demostrarlo.
El tamaño de la pintura mural La Última Cena es de 8,70 m x 4,50 m; muchos expertos creen que es mejor contemplarla a una distancia de nueve metros y a una altura de tres metros y medio, ya que entonces se revelan todos sus colores, su armonía y su belleza.
Леонардо да Винчи – это великий и знаменитый художник эпохи возрождения. Уникальное и известное творчество данного живописца тесно переплетает искусство и науку. Одна очень популярная и известная работа этого художника – роспись «Тайная вечеря», которая расположена в трапезной комнате италийской провинциальной церкви. Основной целью работы является библейский сюжет тайной вечери Христа и его учеников, а точнее изображена минута, когда говорит Христос своим приемникам: «Один из вас предаст меня».
Все люди на фреске расположены по трое, все группы выражают разнообразные чувства, это можно заметить по жестам персонажей. Они как будто задают тревожно вопросы и слушают, что им ответит Христос. Именно в данной работе Леонардо да Винчи проявляет себя как профессиональный психоаналитик и эксперт чувств человека, а не только как талантливый живописец. С помощью различных поз и выражений лиц учеников Христа, мы как будто понимаем, что ощущает каждый человек в этот миг: ярость, боязнь, замешательство и другие эмоции. Среди всех сидит предатель, и совсем не просто так художник отразил тень на лице Иуды, в отличие от других освещенных лиц учеников.
Так Леонардо показал сущность Иуды, предательство явно выражено и чувствуется страх перед разоблачением во всех движениях тела: поворот головы, поза, руки. Он держит мешочек с монетами и прижимает его к себе, которые дали за предательство своего учителя.
Можем предположить, что известный живописец хотел обнародовать важнейшие вопросы человечества посредством реакции персонажей в своих работах, это верность и предательство, любовь и ненависть, порядочность и злодейство. Но что именно хотел сказать нам Леонардо да Винчи этой картиной остается лишь строить догадки, любуясь этим шедевром.
шедевр
В «Тайной вечере» Леонардо да Винчи зашифрована мелодия. Ее обнаружил компьютерный техник Джованни Мария Пала: если нарисовать вдоль картины нотный стан, то ломти хлеба на столе и руки апостолов можно прочесть как ноты. Даже скептики признали, что гармония этой мелодии безупречна и случайно появиться на картине она не могла.
En el monasterio de Santa Maria delle Grazie, ubicado en Milán, Leonardo da Vinci creó una de sus obras maestras, La Última Cena, en 1498.
La pintura se encuentra en el refectorio, sobre la pared, pero no es un fresco, como algunos erróneamente creen. El maestro pintó la obra con pinturas preparadas por él mismo a base de yema de huevo, directamente sobre la pared, que había sido previamente preparada con una capa de imprimación. A diferencia de un fresco, que se pinta sobre yeso húmedo, esta técnica permitió que la pintura fuera rica en vida y color, lo que le valió un reconocimiento inmediato. Sin embargo, también contribuyó a su fragilidad; apenas 20 años después de su finalización, ya mostraba signos de deterioro.
Además, la pintura ha sufrido diversas obras de restauración y reconstrucción realizadas periódicamente en el monasterio. En primer lugar, se abrió una puerta en la pared donde se encuentra la pintura, luego se cerró y se revistió con yeso. Como resultado de estas intervenciones, parte de la pintura se perdió, concretamente, las piernas de Jesús quedaron ocultas bajo una capa de yeso, lo que restó importancia al conjunto de la obra.
Asimismo, una cortina colocada para proteger la obra también causó daños. La humedad acumulada detrás de la tela aceleró su deterioro, y al levantarla, el tejido desgarraba gradualmente la pintura descamada.
En 1796, Napoleón quedó fascinado por la belleza de la obra y estuvo dispuesto a llevarla de Italia a Francia. Sin embargo, como la pintura estaba sobre una pared, esto resultó imposible. Posteriormente, ya siendo emperador, Napoleón encargó a Giacomo Raffaelli que creara una copia de la obra. Raffaelli era un maestro en la técnica del micromosaico, que consistía en crear imágenes utilizando piezas muy pequeñas de vidrio de colores.
El trabajo duró ocho años. Durante este tiempo, Napoleón se divorció de Josefina de Boharné, se casó con la hija del emperador de Austria y fue exiliado a la isla de Santa Elena. La obra fue comprada por el emperador de Austria, Francisco II, y, tras varios intentos fallidos de colocarla en el Palacio Belvedere de Viena debido a su gran tamaño (4600x8800 mm), se donó a la iglesia de la comunidad de los monjes menores, fundada por el famoso santo italiano Francisco de Asís. Allí permanece hasta el día de hoy, mientras que el original aún puede verse en el monasterio de Santa Maria delle Grazie.
Ambas obras son sorprendentes, llenas de vida y energía. Leonardo recreó la última cena de Jesús, en la cual anunció la inminente traición de uno de sus discípulos. Detrás de ellos se encuentran tres ventanas, los discípulos están agrupados en tríos, lo que simboliza la Santísima Trinidad. Las piernas de Jesús, que fueron cubiertas con yeso en el monasterio y recreadas en la obra de Raffaelli, están colocadas sobre una cruz como símbolo de su próxima muerte.
Очень смешные комментарии. Забавно, когда Маня Коровкина начинает судить и безграмотно рядить о фреске.
Заказ на написание произведения живописец получил от своего патрона – миланского герцога Людовико Сфорца в 1495 году. Правитель славился распутной жизнью и с юных лет был окружен юными вакханками. Ситуацию нисколько не меняло наличие у герцога прекрасной и скромной жены Беатриче д’Эсте, которая искренне любила супруга и в силу своего кроткого нрава не могла перечить его образу жизни. Надо признать, что Людовико Сфорца искренне почитал свою жену и был по-своему к ней привязан. Но истинную силу любви распутный герцог ощутил только в момент скоропостижной кончины своей супруги. Скорбь мужчины была столь велика, что он на 15 дней не покидал своей комнаты. А когда вышел, то первым делом заказал Леонардо да Винчи фреску, о которой некогда просила его покойная супруга, и навсегда прекратил все развлечения при дворе.
Произведение было выполнено в 1498 году. Его размеры составили 880 на 460 см. Многие ценители творчества художника сошлись во мнении, что лучше всего «Тайную вечерю» можно рассмотреть, если отойти на 9 метров в сторону и приподняться 3,5 метров вверх. Тем более что посмотреть есть на что. Уже при жизни автора фреска считалась его лучшим произведением. Хотя, назвать картину фреской было бы неправильным. Дело в том, что Леонардо да Винчи писал произведение не на мокрой штукатурке, а на сухой, чтобы иметь возможность редактировать ее несколько раз. Для этого художник нанес на стену толстый слой яичной темпры, которая впоследствии сослужила дурную службу, начав разрушаться всего через 20 лет после написания картины. Но об этом чуть позже.
ито верно
Владислава, согласна с тобой
Не требую увекповечитгь мою мысль!
Увы, я невежа, не узнаю некоторых апостолов.
Хоро-о бы к картинам на известные сюжеты иметь короткое описание.
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Не знаю как записать один: 1 или 236 – 235
Никто из комментаторов не написал, что рядом с Иисусом сидит женщина, красивая, молодая, с непокрытой головой, в отличие от православных и мусульманок, и она входит в число учеников Иисуса и стало быть апостолов!
Прочитайте книгу: *Откровение Леонардо*, автор
Лебедев В. Она есть на Googl, Amazon, Litres, Ozon...
Возможно, что-нибудь и сдвинется в Ваших пониманиях – (которые, запрограммированны *серыми кардиналами* – и вбиты в Ваши Мозги)- истинных тайн фрески Леонардо?!
Удачи.
Полностью согласен с Вами, Виктор! Молодёжь только смотрит телевизоры, играет в телефоны... Они даже общаются ВИРТУАЛЬНО!!!
А книга хорошая, спасибо!
nickmichaelk@aim.com
Мне 14 и я прочитала книгу код Да Винчи, так вот эта женщина является Марией Магдалиной!
Там же в книге описано что это Священный Грааль!
Venecia requiere atención y consideración. En la ciudad, hay iglesias dedicadas a santos con nombres misteriosos: San Trovaso, San Zanipolo y San Canciano. El santo de Trovaso representa a los mártires Gervasio y Protaso. San Zanipolo es también dos santos, Juan y Pablo, y San Canciano son tres, dos hombres mártires y una mujer mártir. Los nombres extraños de las iglesias venecianas están relacionados con un curioso episodio de la historia de la pintura. Paolo Veronese pintó para el refectorio de los dominicos de la iglesia de San Zanipolo un Última Cena que, tras la primera mirada al lienzo, fue rechazado por el propio artista. No es sorprendente la decisión del respetable monje: la obra maestra del maestro, si algo se parecía, era a un banquete de patricios venecianos. Veronese tuvo que defender sus convicciones estéticas en 1573 ante el tribunal de la Inquisición, que, como tampoco es sorprendente, condenó al pintor por representar bufones, borrachos, alemanes, enanos y otras cosas inapropiadas, y obligó al artista a crear una versión menos radical del Última Cena. Lo que sorprende en esta historia es otra cosa: el autor no quiso volver a pintar la obra.
Simplemente cambió el título y La Última Cena se convirtió en El banquete en casa de Leví. Tintoretto siguió su propio camino artístico. En La Última Cena, pintada en 1560 por él para la iglesia de San Trovaso, representó a Cristo rodeado de cargadores borrachos y mujeres, pintados del natural. Esta interpretación de la última cena de Cristo no pareció ofensiva a nadie. A lo largo de los siglos, Venecia fue conocida como una ciudad que acogía a pensadores que se permitían interpretar libremente los dogmas religiosos. Esto es en realidad un mito. Un ejemplo es Giordano Bruno. El filósofo, obsesionado con la idea de la multiplicidad de mundos, que sus contemporáneos percibían como una predicación de politeísmo, encontró refugio durante un tiempo en la casa de los patricios venecianos Mocenigo. Con el paso del tiempo, el científico vivió en la casa, pero no se propuso revelar los secretos de la ciencia esotérica que permitía adquirir poder y éxito. Además, empezó a decir que era hora de mudarse a Frankfurt, y el sensato dueño entregó al huésped a la Inquisición, que pronto llevó a Bruno a ser quemado en una hoguera en Campo de Fiori en Roma.
Если нужны подробности об Иисусе и его времени, то их можно в изобилии найти в книге "Партия Иисуса" (я нашел ее на Озоне и на Амазоне). Кем был Иисус, чего добивался, какие у Него были отношения с окружающими, что известно о Его мессианском статусе – все это можно найти в этой книге.
http://www.ozon.ru/context/detail/id/139202608/
Добрый день, друзья, не являюсь специалистом в живописи, также не являюсь исследвателем работ Леонардо, однако интересует вопрос касаемый Тайной вечере: почему у Иисуса на левой ноге 4 пальца, а на правой-6? Заранее благодарю.
А где вы их считаете? Их же не видно
На просторах интерната уведел несколько фото, вкурсе что на месте ног Иисуса была сделана дверь, однако как раз это и любопытно, откуда взялись ноги с разным колличеством пальцев, возможно поздние дорисовки, либо фотошоп. Как раз это и интересно, пишите кто что знает
Насколько же все притянуто за уши, (я про религии, всяких там римских пап, и их системы управления массами)... Ага, 12 апостолов... Точно? А справа от Иисуса тоже апостол в женском обличьи? Точно одно, там изображено, явно не то, о чем сказали попы несколько веков назад...
"Тайная вечеринка" – потрясающий шедевр мирового наследия!!!
Я передумала.
No se puede comentar Por qué?
La composición presenta a un grupo numeroso de hombres sentados alrededor de una larga mesa rectangular en un espacio arquitectónico que sugiere un refectorio o sala de banquetes. El foco central lo ocupa una figura vestida con ropas azules y rojas, quien parece ser el eje de la escena; su gesto calmado contrasta con las reacciones diversas de los demás personajes.
Se observa una meticulosa atención al detalle en la disposición de los objetos sobre la mesa: platos, copas, pan y otros alimentos que indican un acto de compartir una comida. Sin embargo, lo más llamativo es el estado emocional palpable entre los presentes. Algunos hombres gesticulan con las manos, mostrando sorpresa, incredulidad o angustia; otros se inclinan hacia adelante para escuchar, mientras que algunos parecen absortos en sus propios pensamientos.
La luz incide de manera particular sobre la figura central y sobre ciertos grupos de personajes, creando un efecto dramático que acentúa las expresiones faciales y los movimientos corporales. El fondo, con ventanas que ofrecen una vista a un paisaje distante, proporciona profundidad a la escena pero también contribuye a una sensación de aislamiento.
Subtextos potenciales:
La pintura sugiere un momento de crisis o revelación. Las reacciones emocionales intensas y las miradas cruzadas entre los personajes apuntan a un conflicto interno o a una noticia impactante que ha alterado el orden establecido. La disposición alrededor de la mesa, con la figura central como punto focal, podría simbolizar una jerarquía o liderazgo cuestionado.
La comida compartida, tradicionalmente asociada con la unión y la fraternidad, se presenta aquí en un contexto tenso, lo que sugiere una posible traición o ruptura de la confianza. La ventana abierta al exterior puede interpretarse como una búsqueda de respuestas o una conexión con un mundo más amplio, pero también como una sensación de vulnerabilidad ante lo desconocido. En general, la obra transmite una atmósfera de incertidumbre y anticipación, invitando a la reflexión sobre temas como la lealtad, el sacrificio y la fragilidad humana.