The Last Supper Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci – The Last Supper
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 10480×5824 px (14,1 Mb)
Pintor: Leonardo da Vinci
Navegación del álbum:
La Última Cena es un fresco de Leonardo De Vinci que representa una escena de la última cena de Cristo rodeado de sus discípulos. El artista lo pintó en 1495-1498 en el monasterio de Santa María de Milán. Esta obra es bastante tradicional para esa época. Se encuentra en el refectorio del monasterio. El pintor comenzó en 1495 y terminó la obra tres años después, con varias interrupciones. En la actualidad existen tres copias del fresco que, según los historiadores del arte, fueron realizadas por el ayudante del artista.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción de La última cena de Leonardo da Vinci
La Última Cena es un fresco de Leonardo De Vinci que representa una escena de la última cena de Cristo rodeado de sus discípulos. El artista lo pintó en 1495-1498 en el monasterio de Santa María de Milán. Esta obra es bastante tradicional para esa época. Se encuentra en el refectorio del monasterio.
El pintor comenzó en 1495 y terminó la obra tres años después, con varias interrupciones. En la actualidad existen tres copias del fresco que, según los historiadores del arte, fueron realizadas por el ayudante del artista. El mural ya ha alcanzado el estatus de verdadero hito del Renacimiento gracias a su profundidad de perspectiva correctamente reproducida, que cambió el curso del desarrollo de la pintura en Occidente.
Según los historiadores del arte, el fresco revela claramente el momento en que Jesús pronuncia las palabras relativas al hecho de que uno de los apóstoles resultará ser su traidor, así como la reacción a las palabras de Jesús de cada uno de sus discípulos.
Casi todas las obras anteriores del artista sobre este tema tenían la excepción de situar a Judas en la mesa aparte de los demás discípulos, donde se le colocaba enfrente de ellos, o en obras anteriores se representaba a Jesús con todos sus discípulos excepto Judas.
Se puede ver claramente a Judas agarrando un pequeño saco en la mano, cuyo significado se refiere probablemente a la plata que Judas recibió en él por traicionar a su mentor, o se representa en sus manos como una alusión a su papel clave entre todos los doce discípulos, que cumple como el tesorero más importante. Es el único de los doce apóstoles que se representa con el codo apoyado en la mesa. El cuchillo en la mano de Pedro remite probablemente al espectador a la escena del huerto de Getsemaní en el momento del prendimiento de Cristo.
Comentarios: 28 Ответы
Гениально!
Великолепная работа!!! Но реализм должен быть во всем. В таких шикарных палатах не происходило это Великое событие.
Это то что надо знать!
"Реализм должен быть во всем" – долго смеялась с этой фразы XD это же надо было ляпнуть такое про работу Леонардо) И по поводу грунта – тут скорее его подвела любовь к науке и экспериментам)
И это не фреска, уважаемые! Это масляная живопись по грунту, потому и осыпается.
Дмитрий, а по-моему, перспектива сильно нарушена. Комната слишком узко сходится.
Desde que existe el mundo, la humanidad ha admirado el talento de Leonardo da Vinci y disfruta de la belleza, el misterio y la grandeza de sus creaciones. Todas ellas son únicas y aún no han sido completamente estudiadas. Desde hace más de quinientos años, en un edificio modesto y discreto, el refectorio del monasterio milanés Santa Maria della Grazie, vive en una pared y sorprende a los amantes del arte con la majestuosa pintura mural del talentoso maestro: La Última Cena. La obra maestra, ubicada en las paredes del refectorio del monasterio, se considera la obra más madura y completa del único artista. El título de la pintura lo dice todo; revela completamente el evento que representa.
Los expertos están seguros de que la pintura contiene muchos códigos y acertijos que Leonardo quería transmitir a las generaciones futuras. El maestro representó intencionadamente en la pintura la mesa y los utensilios que había en ese momento en el refectorio de la iglesia. ¿Por qué lo hizo? Se cree que Leonardo da Vinci quería mostrar al mundo una simple verdad: que Jesús Cristo y Judas Iscariote, es decir, el bien y el mal, están mucho más cerca de las personas que viven en la Tierra de lo que parece. Además, mientras trabajaba en La Última Cena, el maestro logró resolver la principal tarea, ya que consiguió colocar con genialidad al Salvador y a sus doce apóstoles alrededor de una pequeña mesa. El Señor se sienta en el centro de la mesa, con seis de sus discípulos a cada lado, en posturas elevadas. Es este enfoque, estilo y concepción del maestro lo que crea fuerza e incluso tensión psicológica, ya que la pintura muestra la reacción de los apóstoles a las palabras de Jesús: Uno de vosotros pronto me traicionará.
El artista se propuso mostrar los sentimientos reales de los discípulos y transmitir sus complejas reacciones a las palabras del Salvador, y lo logró, ya que Leonardo evita todo lo que pudiera distorsionar la acción principal representada en esta pintura. Se muestran perfectamente los sentimientos de los apóstoles y su deseo de no ser el que Jesús mencionó al hablar de la traición. Cada uno de los discípulos es tratado de manera diferente por el Gran Maestro; todas las figuras son absolutamente individuales, tanto en gestos como en miradas. Al mismo tiempo, todos los movimientos de los apóstoles son diferentes, no hay repeticiones, cada figura tiene sus propios sentimientos y su propia imagen única, por lo que no se altera la armonía general de la pintura La Última Cena. El amplio fondo, con una magnífica decoración de alfombras y ventanas abiertas, equilibra la composición.
El maestro trabajó en su obra durante varios años. A veces visitaba su creación, daba unos pocos pinceladas, reflexionaba durante mucho tiempo, observaba las figuras representadas en la pintura mural y luego se marchaba. Hubo momentos en los que Leonardo trabajaba desde el amanecer hasta el anochecer, y a veces no tomaba un pincel durante varios días. Cabe destacar que el artista pintó la pintura mural sobre una pared seca; eligió incorrectamente el soporte, lo que provocó la rápida destrucción de la obra maestra. Es extraño, porque Leonardo siempre supo elegir los materiales para sus obras maestras, o tal vez realmente codificó algún mensaje para las generaciones futuras. Tal vez sea cierto, ya que la investigadora italiana Sabrina Sforza Galizia afirmó haber logrado leer en la pintura mural la fecha del fin del mundo, pero no pudo demostrarlo.
El tamaño de la pintura mural La Última Cena es de 8,70 m x 4,50 m; muchos expertos creen que es mejor contemplarla a una distancia de nueve metros y a una altura de tres metros y medio, ya que entonces se revelan todos sus colores, su armonía y su belleza.
Леонардо да Винчи – это великий и знаменитый художник эпохи возрождения. Уникальное и известное творчество данного живописца тесно переплетает искусство и науку. Одна очень популярная и известная работа этого художника – роспись «Тайная вечеря», которая расположена в трапезной комнате италийской провинциальной церкви. Основной целью работы является библейский сюжет тайной вечери Христа и его учеников, а точнее изображена минута, когда говорит Христос своим приемникам: «Один из вас предаст меня».
Все люди на фреске расположены по трое, все группы выражают разнообразные чувства, это можно заметить по жестам персонажей. Они как будто задают тревожно вопросы и слушают, что им ответит Христос. Именно в данной работе Леонардо да Винчи проявляет себя как профессиональный психоаналитик и эксперт чувств человека, а не только как талантливый живописец. С помощью различных поз и выражений лиц учеников Христа, мы как будто понимаем, что ощущает каждый человек в этот миг: ярость, боязнь, замешательство и другие эмоции. Среди всех сидит предатель, и совсем не просто так художник отразил тень на лице Иуды, в отличие от других освещенных лиц учеников.
Так Леонардо показал сущность Иуды, предательство явно выражено и чувствуется страх перед разоблачением во всех движениях тела: поворот головы, поза, руки. Он держит мешочек с монетами и прижимает его к себе, которые дали за предательство своего учителя.
Можем предположить, что известный живописец хотел обнародовать важнейшие вопросы человечества посредством реакции персонажей в своих работах, это верность и предательство, любовь и ненависть, порядочность и злодейство. Но что именно хотел сказать нам Леонардо да Винчи этой картиной остается лишь строить догадки, любуясь этим шедевром.
шедевр
В «Тайной вечере» Леонардо да Винчи зашифрована мелодия. Ее обнаружил компьютерный техник Джованни Мария Пала: если нарисовать вдоль картины нотный стан, то ломти хлеба на столе и руки апостолов можно прочесть как ноты. Даже скептики признали, что гармония этой мелодии безупречна и случайно появиться на картине она не могла.
В монастыре Санта-Мария делле Грацие, который расположен в Милане, в 1498 году Леонардо да Винчи была создана одна из величайших его работ «Тайная вечеря».
Картина находится в трапезной на стене, но не является фреской, как некоторые ошибочные считают. Мастер написал картину самостоятельно замешенными красками на яичном желтке, на стене, покрытой грунтовом слоем, в отличие от фрески, которая пишется на влажной штукатурке. Такое решение выполнить картину привело к ее недолговечности, уже через 20 лет, после окончания работы, она заметно устарела, но благодаря именно такому исполнению картина была полна жизни, цвета и получила моментальное признание.
Кроме этого, картина терпела ремонтно-реконструкционные работы, которые периодически проходили в монастыре. Сперва на стене, на которой находится роспись, был пробит дверной проем, позже он был заложен и заштукатурен, и все бы ничего, но в результате этих работ часть картины была утрачена, а именно, под слоем штукатурки были потеряны ноги Иисуса, которые имели свое, немаловажное значение в общем ансамбле картины.
Также ущерб картине был нанесен и занавесом, который был повешен в целях сохранения работы, но лишь ускорил ее разрушение. За плотным полотном появилась излишняя влажность, а при его открытии ткань понемногу сдирала отшелушившуюся краску.
В 1796 году перед красотой картины не устоял и Наполеон, он был готов ее вывезти из Италии во Францию, но т. к. картина написана на стене, это оказалось невозможным. Уже будучи императором, Наполеон обратился к Джакомо Рафаэли с заказом создать копию полюбившейся картины. Джакомо Рафаэли был одним из мастеров, владевшим техникой микромозаики, которая заключалась в складывании картины из очень мелких, как нить, кусочков цветного стекла, засчет чего работы получались, словно живые.
Работа длилась восемь лет, за это время Наполеон успел разойтись с Жозефиной де Богарне, жениться на дочери императора Австрии и оказаться в ссылке на острове Святой Елены. Работа была выкуплена императором Австрии, Францом II, и после неудачных попыток поместить ее в венском дворце Бельведер, из-за достаточно большого размера (4600х8800мм), она была отдана церкви общины миноритов, созданной известным святым уроженцем Италии, Франциско из Ассизи. Здесь она находится и по сей день, а оригинал можно по-прежнему увидеть в монастыре Санта-Мария делле Грацие.
Обе работы удивительны, полны жизни и энергии, Леонардо воссоздал последний ужин Иисуса, на котором он сообщил о будущей измене одного из учеников. За их спинами расположены три окна, ученики находятся в группах по трое, все это символизирует святую троицу, а ноги Иисуса, которые были заштукатурены в монастыре и воссозданы в работе Рафаэля, расположены на кресте как знак скорой гибели Иисуса.
Очень смешные комментарии. Забавно, когда Маня Коровкина начинает судить и безграмотно рядить о фреске.
Заказ на написание произведения живописец получил от своего патрона – миланского герцога Людовико Сфорца в 1495 году. Правитель славился распутной жизнью и с юных лет был окружен юными вакханками. Ситуацию нисколько не меняло наличие у герцога прекрасной и скромной жены Беатриче д’Эсте, которая искренне любила супруга и в силу своего кроткого нрава не могла перечить его образу жизни. Надо признать, что Людовико Сфорца искренне почитал свою жену и был по-своему к ней привязан. Но истинную силу любви распутный герцог ощутил только в момент скоропостижной кончины своей супруги. Скорбь мужчины была столь велика, что он на 15 дней не покидал своей комнаты. А когда вышел, то первым делом заказал Леонардо да Винчи фреску, о которой некогда просила его покойная супруга, и навсегда прекратил все развлечения при дворе.
Произведение было выполнено в 1498 году. Его размеры составили 880 на 460 см. Многие ценители творчества художника сошлись во мнении, что лучше всего «Тайную вечерю» можно рассмотреть, если отойти на 9 метров в сторону и приподняться 3,5 метров вверх. Тем более что посмотреть есть на что. Уже при жизни автора фреска считалась его лучшим произведением. Хотя, назвать картину фреской было бы неправильным. Дело в том, что Леонардо да Винчи писал произведение не на мокрой штукатурке, а на сухой, чтобы иметь возможность редактировать ее несколько раз. Для этого художник нанес на стену толстый слой яичной темпры, которая впоследствии сослужила дурную службу, начав разрушаться всего через 20 лет после написания картины. Но об этом чуть позже.
ито верно
Владислава, согласна с тобой
Не требую увекповечитгь мою мысль!
Увы, я невежа, не узнаю некоторых апостолов.
Хоро-о бы к картинам на известные сюжеты иметь короткое описание.
---
Не знаю как записать один: 1 или 236 – 235
Никто из комментаторов не написал, что рядом с Иисусом сидит женщина, красивая, молодая, с непокрытой головой, в отличие от православных и мусульманок, и она входит в число учеников Иисуса и стало быть апостолов!
Прочитайте книгу: *Откровение Леонардо*, автор
Лебедев В. Она есть на Googl, Amazon, Litres, Ozon...
Возможно, что-нибудь и сдвинется в Ваших пониманиях – (которые, запрограммированны *серыми кардиналами* – и вбиты в Ваши Мозги)- истинных тайн фрески Леонардо?!
Удачи.
Полностью согласен с Вами, Виктор! Молодёжь только смотрит телевизоры, играет в телефоны... Они даже общаются ВИРТУАЛЬНО!!!
А книга хорошая, спасибо!
nickmichaelk@aim.com
Мне 14 и я прочитала книгу код Да Винчи, так вот эта женщина является Марией Магдалиной!
Там же в книге описано что это Священный Грааль!
Венеция требует к себе внимательности и соображения. В городе, есть церкви, которые посвящены святым с загадкой: Сан-Тровазо, Сан-Дзаниполо, Сан-Канчано. Святой Тровазо представляет собой мучеников Гервазия и Протасова. Святой Дзаниполо – это тоже двое святых Иоанн и Павел, а святой Канчано – уже трое, двое мужчин мучеников и одна мученица женщина. Со странноватыми названиями венецианских церквей связан любопытный эпизод из истории живописи. Паоло Веронезе написал для трапезной доминиканцев церкви Сан Дзаниполо такую «Тайную вечерю», что после первого же взгляда на полотно наотрез отказался принять работу. Удивляться решению почтенного монаха не приходится — картина мастера если на что и походила, так на пир венецианских патрициев. Отстаивать свои эстетические возрения Веронезе пришлось в 1573 г. перед судом Инквизиции, который, что тоже неудивительно, осудил живописца, изобразившего «шутов, пьяных, немцев, карликов и прочие несообразные вещи», и обязал художника создать менее радикальную редакцию «Тайной вечери». Удивляет в этой истории другое — автор не стал писать картину заново.
Он просто изменил название и «Тайная вечеря» стала «Пиром в доме Левия». Тинторетто шел своим художественным путем. В «Тайной вечере», написанной в 1560 году им для церкви Сан-Тровазо, он изобразил Христа в компании пьяненьких грузчиков и девок, написанных с натуры. В такой трактовке последнего ужина Христа никто не узрел ничего зазорного. На протяжении веков Венеция слыла городом, привечавшим мыслителей, которые позволяли себе вольно трактовать религиозные максимы. Это все-таки миф. Тому пример Джордано Бруно. Философ, одержимый идеей множественности миров, которую современники воспринимали как проповедь многобожия, на некоторое время нашел приют у венецианских патрициев Мочениго. Время шло, ученый жил в доме, но открывать секреты тайной науки, позволяющей приобрести власть и успех, не собирался. Более того, стал поговаривать, что ему пора перебираться во Франкфурт, и здравомыслящий хозяин выдал гостя Инквизиции, которая вскоре возвела Бруно на костер, сложенный на Кампо-деи-Фьори в Риме.
Если нужны подробности об Иисусе и его времени, то их можно в изобилии найти в книге "Партия Иисуса" (я нашел ее на Озоне и на Амазоне). Кем был Иисус, чего добивался, какие у Него были отношения с окружающими, что известно о Его мессианском статусе – все это можно найти в этой книге.
http://www.ozon.ru/context/detail/id/139202608/
Добрый день, друзья, не являюсь специалистом в живописи, также не являюсь исследвателем работ Леонардо, однако интересует вопрос касаемый Тайной вечере: почему у Иисуса на левой ноге 4 пальца, а на правой-6? Заранее благодарю.
А где вы их считаете? Их же не видно
На просторах интерната уведел несколько фото, вкурсе что на месте ног Иисуса была сделана дверь, однако как раз это и любопытно, откуда взялись ноги с разным колличеством пальцев, возможно поздние дорисовки, либо фотошоп. Как раз это и интересно, пишите кто что знает
Насколько же все притянуто за уши, (я про религии, всяких там римских пап, и их системы управления массами)... Ага, 12 апостолов... Точно? А справа от Иисуса тоже апостол в женском обличьи? Точно одно, там изображено, явно не то, о чем сказали попы несколько веков назад...
"Тайная вечеринка" – потрясающий шедевр мирового наследия!!!
Я передумала.
No se puede comentar Por qué?
La composición presenta a un grupo numeroso de hombres sentados alrededor de una larga mesa rectangular en un espacio arquitectónico que sugiere un refectorio o sala de banquetes. El foco central lo ocupa una figura vestida con ropas azules y rojas, quien parece ser el eje de la escena; su gesto calmado contrasta con las reacciones diversas de los demás personajes.
Se observa una meticulosa atención al detalle en la disposición de los objetos sobre la mesa: platos, copas, pan y otros alimentos que indican un acto de compartir una comida. Sin embargo, lo más llamativo es el estado emocional palpable entre los presentes. Algunos hombres gesticulan con las manos, mostrando sorpresa, incredulidad o angustia; otros se inclinan hacia adelante para escuchar, mientras que algunos parecen absortos en sus propios pensamientos.
La luz incide de manera particular sobre la figura central y sobre ciertos grupos de personajes, creando un efecto dramático que acentúa las expresiones faciales y los movimientos corporales. El fondo, con ventanas que ofrecen una vista a un paisaje distante, proporciona profundidad a la escena pero también contribuye a una sensación de aislamiento.
Subtextos potenciales:
La pintura sugiere un momento de crisis o revelación. Las reacciones emocionales intensas y las miradas cruzadas entre los personajes apuntan a un conflicto interno o a una noticia impactante que ha alterado el orden establecido. La disposición alrededor de la mesa, con la figura central como punto focal, podría simbolizar una jerarquía o liderazgo cuestionado.
La comida compartida, tradicionalmente asociada con la unión y la fraternidad, se presenta aquí en un contexto tenso, lo que sugiere una posible traición o ruptura de la confianza. La ventana abierta al exterior puede interpretarse como una búsqueda de respuestas o una conexión con un mundo más amplio, pero también como una sensación de vulnerabilidad ante lo desconocido. En general, la obra transmite una atmósfera de incertidumbre y anticipación, invitando a la reflexión sobre temas como la lealtad, el sacrificio y la fragilidad humana.