The Woman with a Fan Francisco Jose De Goya y Lucientes (1746-1828)

Aquí se observa un retrato de una mujer, ejecutado con una técnica que sugiere el uso del óleo sobre lienzo. La composición es frontal y centrada, lo cual enfatiza la figura principal y su presencia. La modelo está sentada, aunque solo se aprecia parte de la silla en la que reposa, difuminándose en el fondo oscuro.
Su vestimenta es sobria pero elegante: un vestido de tono verdoso, con escote bajo adornado por encaje blanco, y mangas largas cubiertas por gasas blancas sujetadas con puños. La palidez del rostro contrasta con la tonalidad más cálida del vestido, atrayendo la atención hacia sus facciones. El cabello, recogido en un peinado sencillo pero cuidado, revela algunos mechones sueltos que suavizan la imagen y aportan una sensación de naturalidad.
En sus manos sostiene un abanico cerrado, el cual se presenta como un elemento clave en la composición. La forma en que lo empuña, con los dedos ligeramente curvados, sugiere una actitud contenida, casi reservada. El abanico, tradicionalmente asociado a la coquetería y la comunicación sutil entre mujeres, aquí parece más bien un accesorio que acentúa la formalidad del retrato.
El fondo es deliberadamente oscuro y neutro, lo cual contribuye a aislar a la retratada y a concentrar la mirada en su expresión. La luz incide principalmente sobre el rostro y el busto, creando un juego de claroscuros que modela sus rasgos y añade profundidad a la imagen.
Más allá de una simple representación física, esta pintura parece explorar temas relacionados con la identidad femenina dentro de un contexto social específico. La postura, la vestimenta y la expresión facial sugieren una mujer perteneciente a una clase alta, consciente de su posición y de las convenciones que la rigen. La mirada directa al espectador, aunque aparentemente serena, podría interpretarse como una invitación a descifrar los pensamientos o emociones que se esconden tras esa apariencia contenida. La ausencia de elementos decorativos superfluos refuerza la impresión de sobriedad y dignidad, sugiriendo un ideal de belleza basado en la moderación y el autocontrol. En definitiva, el retrato no solo captura una imagen individual, sino que también ofrece una ventana a las normas y valores de su época.