Portrait of Mariana Waldstein, 142x97 cm, Louvre Francisco Jose De Goya y Lucientes (1746-1828)

Aquí se observa un retrato de una mujer, representada de pie y en tres cuartos, con una pose que sugiere simultáneamente formalidad y despreocupación. La figura ocupa la mayor parte del lienzo, enfatizando su presencia imponente. Viste un atuendo oscuro, posiblemente de seda o terciopelo, que le confiere una apariencia sombría y misteriosa. El vestido, con sus pliegues y volúmenes, se amolda a su cuerpo pero también lo oculta parcialmente, creando una sensación de ambigüedad en cuanto a su forma física.
El rostro de la retratada es el punto focal del cuadro. Sus ojos, dirigidos hacia arriba y ligeramente a un lado, transmiten una expresión que oscila entre la melancolía y la introspección. La boca está ligeramente entreabierta, como si estuviera a punto de hablar o suspirar. El peinado, adornado con una flor rosada, aporta un toque de delicadeza y feminidad al conjunto, contrastando con la severidad del atuendo.
El fondo es un paisaje difuso y brumoso, pintado con pinceladas rápidas y sueltas que sugieren una atmósfera cambiante e inestable. Se distinguen árboles, colinas y un cielo crepuscular, pero los detalles son mínimos y se funden en una masa de color. Esta falta de definición del entorno contribuye a aislar a la retratada, intensificando su individualidad y creando una sensación de soledad.
La iluminación es desigual, con fuertes contrastes entre luces y sombras que modelan el rostro y el cuerpo de la mujer. La luz parece provenir de una fuente lateral, iluminando un lado del rostro y dejando el otro en penumbra. Este juego de luces y sombras acentúa las líneas faciales y crea una sensación de profundidad y volumen.
En cuanto a los subtextos, se puede interpretar este retrato como una reflexión sobre la condición humana, marcada por la fragilidad, la melancolía y la soledad. La pose de la retratada sugiere una cierta distancia emocional, como si estuviera separada del mundo que la rodea. El atuendo oscuro y el paisaje brumoso contribuyen a crear una atmósfera opresiva y misteriosa, que invita a la reflexión sobre los temas de la muerte, el tiempo y la pérdida. La flor rosada en su cabello podría interpretarse como un símbolo de esperanza o de belleza efímera, contrastando con la oscuridad del resto de la composición. En definitiva, se trata de una obra compleja y ambigua, que desafía al espectador a interpretar sus múltiples significados.