La cometa (The Kite) Francisco Jose De Goya y Lucientes (1746-1828)

Aquí se observa una escena campestre animada por un grupo heterogéneo de figuras humanas y un can. El punto focal inmediato es un hombre situado sobre una pequeña elevación rocosa; su postura, con la mirada fija hacia arriba y el brazo extendido, sugiere asombro o incluso extasis ante algo que trasciende su realidad inmediata. A su alrededor, otros personajes reaccionan de maneras diversas: algunos parecen imitar su gesto, mientras que otros se inclinan en reverencia, creando una jerarquía visual de devoción o fascinación.
La presencia del cometa, suspendido en el cielo azul pálido, es crucial para la interpretación. No solo sirve como elemento central de la escena, sino que también introduce un simbolismo complejo. El cometa, objeto frágil y efímero elevado por las fuerzas invisibles del viento, podría interpretarse como una metáfora de la inspiración artística, la divinidad o incluso la ilusión. La reacción exagerada de los personajes sugiere una incapacidad para comprender completamente lo que contemplan; se dejan llevar por un sentimiento visceral más que por el entendimiento racional.
El paisaje, aunque aparentemente idílico con su vegetación exuberante y cielo despejado, está tratado con cierta ambigüedad. La perspectiva es inusual, casi como si la escena estuviera vista a través de una lente distorsionada, lo que contribuye a una sensación general de irrealidad o sueño. La luz, aunque brillante, no es uniforme; crea sombras dramáticas y resalta ciertos detalles mientras deja otros en penumbra, acentuando el carácter misterioso del conjunto.
Subyace una crítica social sutil. La escena parece burlarse de la credulidad humana, de la tendencia a atribuir significado trascendental a fenómenos naturales o a objetos simples. La variedad de atuendos y expresiones sugiere una representación de diferentes estratos sociales, todos igualmente susceptibles al engaño o a la fascinación por lo desconocido. El perro, situado en la parte inferior del cuadro, parece ser el único observador imparcial, ajeno a la conmoción colectiva que le rodea, reforzando quizás la idea de una mirada crítica sobre las pasiones humanas. En definitiva, la pintura plantea preguntas sobre la naturaleza de la percepción, la fe y la relación entre el individuo y lo sublime.